Ang pagdaan ng oras, na nagbabago ng mga materyales at tumatanda sa kanila bilang bahagi ng hindi maibabalik na mga proseso ng kalikasan, ay gumawa ng seryoso at panghihinayang na pinsala sa coffered na kisame, pagkawala ng kahoy, mga pagbabago sa kulay, ilang mga nabura o pinatuyong mga imahe. Hindi na ito ang gawaing orihinal; nakuha ang sarili nitong pagkakakilanlan, kung saan ang kasaysayan ng oras ay nakuha.
Ang templo ng Santiago de Tupátaro, Michoacán, ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan at Aesthetic dahil naglalaman ito ng isa sa ilang mga coffered na kisame mula noong ika-17 siglo na maaari pa rin nating hangaan sa Mexico at iyon ay katangian ng kolonyal na arkitektura ng Michoacán.
Mula sa datos mula kay Joaquín García Icazbalceta, nalalaman na noong ika-16 na siglo sina Curínguaro at Tupátaro ay mga dependency na na-catechize ng mga Augustinian na misyonero ng Tiripetío, at sa paligid ng parehong petsa na ito ay mayroong tala ng pagkakaroon ng isang kapilya. Gayunpaman, maliwanag na wala itong kinalaman sa kasalukuyang templo ng Santiago, mula pa noong ang mga konstruksyon ay mula noong 1725.
Ang pakiramdam na sanhi sa akin ni Tupátaro, sa unang pagkakataon na nakita ko siya, ay isa sa pagkalimot, ng pag-abandona, ang oras na iyon ay nag-iwan ng marka sa mga kuwadro na gawa. Sa pagkakataong iyon, umupo ako ng higit sa dalawang oras sa templo, tinitingnan ang coffered na kisame at sinisikap na maunawaan kung paano ito itinayo. Nagtataka ako kung gaano kalayo ang dapat magtapos ng gawain sa pagpapanumbalik na magsisimula na. Ang impression ng kalungkutan at oras na tumigil ay ang pangunahing kadahilanan na naka-impluwensya sa desisyon kung paano magaganap ang mga bagay; ang malalaking nawawalang mga bahagi, ang mga pagkagambala sa mga imahe, ang lasa at pagkakayari ng kahoy, ang may edad na pintura, ay lumikha ng isang kapaligiran na mahalaga na igalang nang buong hangga't maaari upang makamit, sa pagpapanumbalik, isang mas likido na pagbabasa ng kung ano na sa oras na iyon ay nakita.
Karaniwan na iniisip na pagkatapos ng isang interbensyon sa pagpapanumbalik, ang imahe ay dapat magmukhang halos kumpleto at dahil sa orihinal na ito ay pininturahan, pinipilit ang mga restorer na gawin ang maaaring tawaging isang ehersisyo sa kagalingan upang bigyang kahulugan kung ano ang maliit na natira doon. Sa katunayan, posible na ang Tupátaro ay maaaring makialam nang higit pa; Gayunpaman, kinakailangan na mag-imbento ng ilang bahagi, na kinukuha bilang batayan ng mga orihinal na elemento na nanatili sa pagpipinta, sa gayong paraan binubura ang mga bakas ng oras, isang mahalagang elemento ng maharlika ng mga bagay at kanilang kasaysayan. Upang maabot ang pangwakas na desisyon na makialam sa isang sukat at magalang na paraan, kinakailangang magsagawa ng mahabang talakayan sa pamayanan, sa lupon ng mga katiwala na nagkaloob ng mga mapagkukunang pampinansyal, at kahit sa kanilang mga restaurateurs mismo, at magsagawa ng mga pagsubok na sumasalamin sa resulta ng interbensyon. Ito ang malaking hamon.
Nang magsimula ang trabaho at sa pag-usad nito, posible na obserbahan ang pagpipinta nang malapitan at tuklasin ang mga nakatagong detalye, kawili-wili mula sa isang teknikal at plastik na pananaw, na nagsalita tungkol sa artist sa trabaho: hindi isang may kulturang artista, ngunit may isang may pagsasanay sa pamamaraan, at higit sa lahat na may mahusay na panlasa sa mga bagay. Sa kanyang trabaho, nakuha niya ang maaaring isaalang-alang bilang daanan mula sa sakit patungo sa kagalakan, sapagkat sa kabila ng katotohanang ang serye ng mga imahe ay kinakatawan ng isang mahusay na espiritwal na pagkarga at sakit, sa pamamagitan ng pagkulay ng may-akda ay nagbibigay sa kanila ng ibang sukat.
Sa sining ng kolonyal, lalo na sa akademiko, mga kakulay ng kulay-abo, maitim, almagres, kayumanggi o cuttlefish, ay naaayon sa tema ng pagpipinta sa relihiyon. Gayunpaman, sa Tupátaro, ang magagandang kombinasyon ng mga pula, gulay, itim, oker at puti, na may isang walang muwang ngunit napaka-mayaman na hugis at sa loob ng isang maliwanag na istilong baroque (puno ng mga kurba at senswalidad, na hindi inaamin ng walang puwang na puwang), pinapayagan sa artist ang isang pambihirang plastik na pagpapakita. Sa ganitong paraan, kapag ang isa ay nasa harap ng coffered kisame ng Tupátaro, sa kabila ng pagiging mga imahe na may isang relihiyosong kahulugan at kinatawan ng isang mahusay na kilos ng pananampalataya, ang isang tao ay maaaring humanga sa isang kanta sa buhay, kaligayahan at kagalakan.
Sa simula ng pagpapanumbalik, ang mga miyembro ng pamayanan - na may karaniwang paninibugho at debosyon para sa kanilang mga bagay at, higit sa lahat, sa kahilingan na igalang sila - ay kahina-hinala sa mga kamakailang tinanggihan na bayan ng lungsod. Ngunit sa pag-usad ng panahon, posible na ang pangkat ng mga restorer at ang pamayanan ay nakisali sa iba't ibang mga gawa ng dambana at ang pagpipinta ng coffered na kisame, na pinapakita sa populasyon kung ano ang mayroon sila sa kanilang pangangalaga: upang makilala ang mahusay halaga at kahalagahan sa kasaysayan ng gawaing ito na ayon sa tradisyon ay higit na may isang relihiyosong kahulugan, paggising sa mga tao ng paghanga, pagpapahalaga at pagmamataas para sa kolonyal na hiyas na ito.
Ang pagmamataas na ito, na nakalarawan sa magkakaibang mga mukha tulad ng sa isang salamin, ay ipinakita sa dakilang tanyag na pagdiriwang - tulad ng na-verify namin sa paghahatid ng mga akda-, kung saan, na may hindi pangkaraniwang kagalakan, ang mga pamayanan ng Tupátaro at Cuanajo, ang mga banda, kababaihan na may mga burda na mga apron sa iba't ibang kulay, mga batang babae na may mga bulaklak na bulaklak.
Ang mga tao ng Tupátaro, na tatlong araw bago ay naghanda, naglilinis at nagpapaganda ng kanilang bayan, ay may kamalayan sa kung ano ang mayroon ang kanilang kasaysayan, pamana, at ang halaga ng kanilang simbahan, na kung saan ay ang pinakamahalagang bahagi at makabuluhan ng anumang trabaho: mabawi ang dignidad ng isang populasyon. Dapat idagdag na ang mga gawaing ito ay nagbibigay sa ating lahat na lumahok na may labis na kasiyahan at pagmamataas, para sa pagmamataas ng populasyon, para sa gawaing nagawa sa kanilang pamana at para sa pribilehiyong ma-enjoy ang kasaysayan ng ating bansa.
Ang paggaling ng pagpipinta, ang dambana, ang parisukat at ang atrium ng simbahan, kung saan ang pamayanan ay nagtulungan sa isang pambihirang paraan, ay nagbigay ng isang karapat-dapat na balangkas sa proyekto at sa populasyon, na mula noong araw na iyon ay iba, sapagkat muling nakuha ang kumpiyansa na mula sa mga gawaing ito (kung saan ang mga pamahalaang pederal, estado at munisipal, ang populasyon at ang Lupon ng "Magpatibay ng isang Gawa ng Sining" sa Michoacán, nakilahok ang mga restorer at arkitekto), posible na isama ang isang mas malaking proyekto na nagpapahintulot sa pagpapaunlad ng ekonomiya ng populasyon, na may sapat at may malay na pamamahala ng mga mapagkukunan na hindi nagpapangit ng kakanyahan ng kung ano ang Tupátaro. Sa hinaharap, ito ang magiging trend ng pag-iimbak sa Mexico: pagpapanumbalik hindi lamang ng mga gawa na kabilang sa malawak na pamana ng kultura, ngunit sinusubukan din na matiyak na ang mga pamayanan at naninirahan sa pangkalahatan ay muling makakuha ng dignidad, pag-asa at pananampalataya sa isang mas mahusay na hinaharap. .
