Ang mga taong Mesoamerican ay kaugalian na nagdadala ng kanilang mga diyos sa larangan ng digmaan. Ngunit, kapag sila ay natalo, ang kanilang mabibigat at malalaking idolo ay nasa mga kamay ng kaaway, pagkatapos ay naisip nila na ang banal na poot ay babagsak sa natalo.
Ang Purépechas ay natagpuan ang pinakamahusay na solusyon upang maihatid ang kanilang mga diyos. Para sa bayang ito, ang mga kalalakihan ay hindi mananakop ng mga teritoryo, ngunit ang mga diyos mismo na lumaban sa laban at nagpalawak ng kanilang kaharian.
Ang epiko na gawain ng kanilang mandirigmang diyos na si Curicaueri ay, tiyak, kung ano ang nagbigay inspirasyon sa kanila na matuklasan ang isang materyal na napakagaan na ang isang iskultura na laki ng isang tao ay maaaring timbangin lamang ng anim na kilo: "Sa kahinahunan na ginawa ng mga eskultor, sapagkat napakagaan nito, kanilang mga diyos ng bagay na ito, upang ang kanilang mga diyos ay hindi mabigat at madaling madala ”.
Ang materyal, na kilala bilang "pasta mula sa Michoacán" o "paste ng mais ng mais", bilang karagdagan sa kagaanan nito, pinapayagan ang mga Tarasano na direktang i-modelo ang kanilang mga eskultura. Gayunpaman, ang balita tungkol sa komposisyon ng i-paste, pati na rin ang pamamaraan na gumawa ng mga imahe, ay mahirap makuha at kahit na nakalilito. Ang mga unang tagasulat ng lalawigan na ito ay halos hindi alam ang mga mandirigmang diyos; ang Franciscan Fray Martín de la Coruña ay sinunog sila noong 1525, kararating lamang sa Tzintzuntzan. Ang mananalaysay na si Fray Francisco Mariano de Torres ay nagpahayag: "Sa mga unang paghimok ay dinala ng mga Indian ang mga sundalo ng mga idolo na kanilang sinamba at dahil hindi sila pareho ng materyal, ang mga fuel (tulad ng mga gawa sa tubo ng mais) ay sinunog ng publiko, at ang mga may bato, ginto at pilak, ay itinapon sa paningin ng mga Indiano mismo, sa kailaliman ng lagoon ng Zintzuntzan ”(kilala ngayon bilang Lake Pátzcuaro).
Sa kadahilanang ito, ang mga nagsulat ng kasaysayan ng XVI at XVII na siglo ay maaaring magpatotoo lamang sa pambihira ng materyal at mga katangian, kaysa sa diskarteng mismo, na inilapat na ngayon sa iskulturang Kristiyano. Ayon kay La Rea: "Kinukuha nila ang tungkod at inilabas ang puso at ang paggiling nito sa isang i-paste ay ginawa gamit ang i-paste na tinawag nilang tantatzingueni, napakahusay na ginawa nila ang katangi-tanging pagka-sining ni Cristos de Michoacán kasama nito."
Alam namin, salamat kay Dr. Bonafit, na ang tatzingueniera ay nakuha mula sa isang species ng orchid na nakuha sa Lake Pátzcuaro sa mga buwan ng Mayo at Hunyo, ayon sa kalendaryo ng Purepecha.
Ang isa pang mahalagang puwang ay ang kamangmangan ng hindi nabubulok na kalidad ng materyal. Mayroong hanggang ngayon, sa buong Mexico at sa ilang mga lungsod sa Espanya, isang bilang ng mga buo na imahe, na ginawa noong mga siglo XVI at XVI. Ang "perenniality" ng mga imaheng ginawa mula sa corn stalk paste ay hindi dahil sa stucco o varnish lamang. Marahil ang mga gumagawa ng "cañita" ay gumamit ng ilang mga lason na nakuha mula sa mga halaman tulad ng bulaklak na Rus toxicumo laiqacua, upang mapanatili ang kanilang mga eskultura mula sa gamo at iba pang mga parasito.
Salamat sa direktang pagmamasid sa ilang mahahalagang imahe, tulad ng Birhen ng Kalusugan, ipinakita ni Bonafit na ang frame ay gawa sa mga husk ng mais, sa maraming mga kaso, ayon sa kanilang laki at kutis, na nakakabit sa maliit na mga kahoy na suporta: Una ay bumuo sila ng isang nucleus ng pinatuyong dahon ng mais, na binibigyan ito ng tinatayang hugis ng isang balangkas ng tao. Upang magawa ito, itinali nila ang mga dahon, isa't isa, sa pamamagitan ng mga string ng pita, at sa mga magagandang bahagi, tulad ng mga daliri at paa, inilagay nila ang mga balahibo ng pabo ".
Sa balangkas inilapat nila ang i-paste na gawa sa stalk ng mais at ang mga bombilya ng deltatzingeni. Ang i-paste, una na may isang spongy at grainy na pare-pareho, ay kailangang kumuha ng isang makapal at pinong plasticity, katulad ng sa pottery clay. Upang maprotektahan at mapalakas ang mga marupok na bahagi, inilagay nila ang mga piraso ng telang koton sa frame bago ipamahagi ang materyal. Nang maglaon ay tinakpan nila ang frame ng amate paper, at ikinalat ang i-paste sa itaas.
Pagkatapos ng pagmomodelo, at natuyo ang i-paste, inilapat nila ang isang layer ng i-paste na binubuo ng napakahusay na luwad, titlacalli, tulad ng stucco, na pinapayagan para sa pagpapabuti at pag-retouch ng imahe. Sa stuccoed ibabaw inilapat nila, sa pamamagitan ng mga kulay ng lupa, ang tinain para sa balat at buhok. Sa wakas ay dumating ang buli batay sa mga drying oil, tulad ng walnut.
Ang mga manggagawa sa Purépecha, bilang karagdagan sa pag-imbento ng diskarteng ito, "ay nagbigay sa katawan ni Kristo, Ang aming Panginoon, ang pinaka-malinaw na representasyon na nakita ng mga mortal", at ang mga misyonero ay nakakita ng isang mas naaangkop na aplikasyon; simula ngayon, "ang pinakamagaan na mga diyos sa buong mundo" ay magiging mga ebanghelisasyong larawan ng espiritwal na pananakop sa Mexico.
Ang cane paste na haka-haka, sa serbisyo ng Kristiyanismo, ay kumakatawan sa isa sa mga unang artistikong pagsasanib sa pagitan ng luma at ng mga bagong mundo, at isa sa mga pinakamaagang pagpapakita ng aesthetic ng mestizo art. Ang materyal at ang diskarteng iskultura ay mga kontribusyon ng katutubo, ang pamamaraan na nagkatawang-tao, ang pangkulay, mga tampok sa mukha at proporsyon ng katawan, ay nagmula sa Europa.
Si Vasco de Quiroga, na sensitibo sa mga halaga ng kulturang Purépecha, ay nagsulong ng sining na ito sa mundo ng New Spain. Pagdating niya sa Tzintzuntzan, ang may lisensya pa rin na Quiroga ay namangha sa materyal na ginawa ng mga katutubo, sa kahilingan ng mga prayle na Franciscan, na mga buong Christ. Bilang karagdagan sa kagaanan nito, nagulat siya sa pagiging plastic ng materyal para sa pagmomodelo. Samakatuwid ang palayaw na "pagiging perpekto ng Michoacán", na tumutukoy sa mga iskultura na gawa sa paste ng mais na tangkay.
Sa pagitan ng 1538 at 1540, bilang isang obispo, ipinagkatiwala ni Quiroga ang paggawa ng Birhen ng Kalusugan, Lady of Providencia de Michoacán at Queen of Hospitals, sa katutubong Juan del Barrio Fuerte, na tinulungan ng Franciscan Fray Daniel, na binansagan na "the Italyano ”, sikat sa kanyang burda at mga guhit.
Ang unang enclosure nito ay ang lumang Hospital de la Asunción at Santa María de Pátzcuaro; ang kanyang santuwaryo, ang basilica na nagdala ng kanyang pangalan, kung saan siya pa rin ang object ng pagsamba na may dakilang pananampalataya at debosyon.
Itinatag din ni Quiroga ang Pátzcuaro Sculpture School, kung saan halos tatlong siglo ang hindi mabilang na mga imahe at krusipiho ang ginawa.
Ayon sa mga patotoo ng mga tagatala, nagtatag din si Quiroga ng isang pagawaan para sa mga imahe ng tubo ng mais sa ospital ng Santa Fe de la Laguna. Ayon sa kakaibang anyo ng samahang panlipunan, sa mga bayan sa baybayin ng Lake Pátzcuaro, malamang na ang obispo ay nagtalaga kay Santa Fe - na may isang mas tradisyunal na katangian- isa sa mga pangunahing sentro ng kalakal na ito. Nagsimula si Don Vasco mula sa dalawang pangunahing kadahilanan, ang pagiging malapit sa Tzintzuntzan at ang pagkakataong mag-alok ng disenteng trabaho sa mga mahihirap sa kanyang mga ospital.
Ayon sa mga kalkulasyon ni Don Vasco, ang lokasyon ng pagawaan ay magbibigay ng napakahalagang benepisyo sa pamayanan, dahil ang pagtuturo ng tradisyunal na pamamaraan ng mga artesano ng Tzintzuntzan, ang masining na oryentasyon ng mga iskultor ng paaralan ng Pátzcuaro, at ang madaling pagbibigay ng ng mga hilaw na materyal, lalo na eltatzingueni.
Itinaguyod din ng Quiroga sa Santa Fe, Mexico City, ang "sining ng haka-haka sa tungkod". Sa isa sa kanyang madalas na pagbisita sa ospital, si Motolinía ay nagpakita ng partikular na sigasig para sa mga Christ: "Napaka perpekto, proporsyonado at madasalin, na gawa sa waks, hindi na sila maaaring matapos pa. At ang mga ito ay mas magaan at mas mahusay kaysa sa mga gawa sa kahoy ”.
Ang diskarteng haka-haka na tambo ay nawala sa pagtatapos ng ika-18 siglo na napatay na ang paaralang Pátzcuaro, ngunit hindi ang tradisyon ng mga imaheng ito ng peregrino.
Ang mga eskultura ng mga huling siglo ay napakalayo, kapwa sa mga teknikal at aesthetic na aspeto, mula sa mga unang larawang Kristiyano na ginawa gamit ang pasta mula sa Michoacán. Ang pagbawas ng isang tanyag na sining sa pagyari sa kamay ay maliwanag sa panahon ng mga prusisyon ng Semana Mayor, sa lungsod ng Pátzcuaro, kung saan higit sa isang daang mga imahe ang natipon taon-taon, na nagmumula sa mga lawa ng Pátzcuaro, Zirahuén at ang talampas ng Tarascan. .
Ang mga Christ para sa pinaka-bahagi, hindi bababa sa kalahati ng mga eskulturang ito ay ginawa gamit ang tradisyunal na pamamaraan. Ang mga sa korte ng Renaissance ay nabibilang sa panahon ng 1530-1610, na tinawag na huli na Renaissance, at ang mga ginawa mula sa petsang ito hanggang sa unang dekada ng ika-18 siglo ay maaaring maituring na mga gawa ng katutubong baroque. Sa mga sumunod na dekada, ang gawaing iskultura sa cane paste ay umaalis mula sa mga impluwensya ng Baroque upang maging isang tunay na sining na mestisiko.
Kabilang sa mga imahen ng peregrino na magkikita sa Biyernes Santo sa Pátzcuaro, nakikilala nila ang kanilang pagiging totoo at pagiging perpekto. Ang "Holy Christ of the Third Order" ng templo ng San Francisco, kapansin-pansin para sa natural na sukat at paggalaw ng katawan nito, pati na rin para sa polychrome nito; ang "Christ of the three fall" ng Temple of the Company, kapuri-puri para sa masakit na mukha at pag-igting ng mga labi nito, at ang "Lord of the cañitas o ng mga nagdurusa" ng Basilica of Health, na pinarangalan ng ang kanyang pag-uugali ng kalungkutan at awa sa harap ng mga kasawian ng tao.
Mga panginoon ng mga nayon sa tabing ilog, mga panginoon ng iba't ibang mga pananagutan, mga panginoon ng patron ng mga templo at kapatiran; Ang mga Creole, mestizo, katutubo at mga itim na Christ ay dumating, tulad ng sa panahon ni G. Quiroga, sa prusisyon.
