Walang partikular na detalye sa paggawa ng isang instrumento na mapagpasyang makamit ang perpektong tunog; ito ang hanay ng mga kadahilanan at elemento na makagambala sa paglabas nito.
Halos tulad ng isang medyebal na alkemiko, pinalitan ng laudero ang kakahuyan gamit ang kanyang mga kamay, na nagbibigay ng istilo at hugis sa bawat instrumento upang humingi ng isang musikal na tunog na puno ng mistisiko at mahika.
Sa loob ng maraming daang siglo, ang laudería ay naging kalakal ng konstruksyon at pagpapanumbalik ng mga rubbed-string na instrumento sa musika, tulad ng violin, viola, cello, double bass, viola da gamba at vihuela de arco, bukod sa iba pa.
Ngayon, ang aktibidad na ito, na may isang hindi kapani-paniwalang tradisyon ng mga ninuno, ay isinasagawa bilang isang disiplina na sumusunod sa pinakamataas na masining sa sining at pang-agham, kung saan ginagamit ang mga sinauna at modernong pamamaraan para sa paggawa nito.
Sa kolonyal na lungsod ng Querétaro -decreted noong 1996 Cultural Heritage of Humanity ng UNESCO- ay ang bagong tanggapan ng National School of Laudería.
Sa harap ng sentro ng pang-edukasyon na ito, tingnan lamang ang makitid na mga kalsadang cobbled kung saan naririnig pa rin ang mga tunog ng lumiligid na mga karwahe at mga kabayo, upang madama ang pagdala sa nakaraan.
Sa pagkakataong ito, bumalik tayo sa mga panahong iyon kung saan ang mahika ng mga alchemist ay sinamahan ng talino ng talino sa paggawa ng kahoy upang lumikha ng magaganda at maayos na mga instrumentong pangmusika.
Pagpasok pa lang namin sa gusali, ang una naming napansin ay ang matamis na tunog na nilalabas ng violin na ginampanan ng isang estudyante. Nang maglaon ay tinanggap kami ni Fernando Corzantes, na sumama sa amin sa tanggapan ng guro na si Luthfi Becker, ang punong-guro ng campus.
Para kay Becker, isang laudero na nagmula sa Pransya, laudería ay isang mahiwagang propesyon kung saan ang pangunahing "regalo" ay ang pasensya. Ginagawa niyang magkaroon ng kamalayan ang kanyang mga mag-aaral sa halaga ng bono na pinag-iisa ang masining na aspeto sa pananaliksik na panteknikal at ang kahalagahan ng unyon sa pagitan ng mga sinaunang, kasalukuyan at hinaharap na mga oras, dahil ang laudero ay umiiral hangga't tumatagal ang musika.
Noong 1954, nilikha ng National Institute of Arts ang Pambansang Paaralan ng Laudería kasama ang guro na si Luigi Lanaro, na pumarito sa Mexico upang turuan ang sining ng paggawa at pagpapanumbalik ng mga instrumento; gayunpaman, ang paaralan ay naghiwalay noong 1970s sa pagretiro ng guro.
Sa unang pagsisikap na ito, posible na turuan sa maraming tao ang kasanayan sa pagpapaliwanag at pagpapanumbalik, ngunit wala sa kanila ang nakakamit ng kinakailangang propesyonalismo para sa gawaing ito. Sa kadahilanang ito, noong Oktubre 1987 ang Escuela Nacional de Ladería ay muling itinatag sa Lungsod ng Mexico. Sa oras na ito ang guro na si Luthfi Becker ay naimbitahan na maging bahagi ng paaralan.
Ang pangunahing layunin ng undergraduate degree na ito, na may tagal na limang taon ng pag-aaral, ay ang pagsasanay ng mga luthier na may mataas na antas ng propesyonal na may kakayahang pag-elaborate, pag-aayos at pag-recover ng mga instrumentong pangmusika na may hadhad na mga string na may mga basikal na teknikal, pang-agham, makasaysayang at artistikong mga base. Sa ganitong paraan, sa kasanayan at kaalamang nakuha, makakatulong ang mga luthier na mapanatili ang mga sinaunang instrumentong pang-musika-isinasaalang-alang na pamana ng kultura- at ng kamakailang paggawa.
Ang unang lugar na binisita namin sa aming paglilibot sa paaralan ay ang silid kung saan mayroon silang maliit, ngunit napaka kinatawan, eksibisyon kasama ang mga instrumentong pangmusika na naging gawain ng thesis ng mga mag-aaral. Halimbawa, nakakita kami ng isang violin na baroque, na itinayo kasama ng mga diskarte at proseso na kabilang sa baroque ng ikalabing-walong siglong Europa; isang lira di braccio, isang halimbawa ng gawaing balat ng ikawalong-siglong Europa; isang Venetian viola na ginawa gamit ang mga pattern at pamamaraan mula noong ika-17 siglo Venice; pati na rin ang ilang mga violin, isang viola d'amore at isang baroque cello.
Sa proseso ng pagbuo ng mga instrumento, ang unang hakbang ay ang pagpili ng kahoy, na maaaring pine, spruce, maple at ebony (para sa mga burloloy, fingerboard, atbp.). Sa paaralan ginagamit nila ang mga na-import na kahoy na dinala mula sa iba't ibang bahagi ng mundo.
Kaugnay nito, ang ilang mga biologist -magsaliksik sa lugar ng kagubatan- ay nagsasagawa ng gawain upang maghanap kasama ang 2,500 species ng mga puno ng pino ng Mexico na maaaring magamit sa industriya ng kahoy, dahil ang pag-import ng kahoy ay napakamahal.
Dahil alam ng mag-aaral na ang kanyang trabaho ay bahagi ng pagbawi ng isang tradisyon, palagi niyang isinasaalang-alang na ang mga diskarteng pagpapalawak na gagamitin niya at pipiliin ay ang pamana ng mga dakilang panginoon ng pagbuo ng mga may kuwerdas na instrumento tulad ng dati. Amati, Guarneri, Gabrieli, Stradivarius, atbp.
Ang pangalawang yugto ng proseso ay upang piliin ang modelo at laki ng instrumento, matapat na sumusunod sa mga sukat ng lahat ng mga piraso, na may hangarin na likhain ang hulma para sa korona, buto-buto at iba pang mga elemento, pati na rin ang pagputol ng mga piraso at pag-ukit ng bawat isa sa kanila. ang mga bahagi ng acoustic o sound box.
Sa hakbang na ito, ang kahoy mula sa itaas at ibaba ay dinuraan upang makamit ang naaangkop na hugis at kapal, dahil ang isang static na sistema ay ginawa sa kahon ng acoustic na, sa pamamagitan ng presyon at pag-igting, ginagawang mag-vibrate ang instrumento.
Bago i-assemble ang mga piraso, ang density ng kahoy ay nasuri sa tulong ng isang light box.
Sa ibang laboratoryo napatunayan na ang paghahatid ng tunog ay isinasagawa sa isang pare-parehong paraan. Para sa mga ito, ang paaralan ay mayroong suporta ng National Institute of Metrology, na namamahala sa pagsasagawa ng mga acoustic physics test kasama ang mga instrumento na ginagawa ng mga mag-aaral.
Ang kahon ng tunog at ang natitirang mga piraso ay nakadikit ng mga glu (glues) na gawa sa balat ng kuneho, nerbiyos at buto.
Sa paggawa ng hawakan, ipinapakita ng laudero ang kasanayan at mastery na taglay niya. Ang mga lubid na dating ginamit ay gat; Sa kasalukuyan ginagamit pa rin sila ngunit gumagamit din sila ng mga sugat na metal (pambalot na may metal ang pambalot).
Sa wakas natapos ang ibabaw ng kahoy. Sa kasong ito, ang instrumento ay natatakpan ng mga varnish na ginawa sa isang "gawang bahay" na paraan, dahil wala sila sa merkado; Pinapayagan nito ang para sa mga personal na formula.
Ang aplikasyon ng barnis ay manu-manong gamit ang isang pinong hair brush. Iiwan ito upang matuyo sa isang ultraviolet light chamber sa loob ng 24 na oras. Ang pag-andar ng barnisan sa una ay proteksiyon, bilang karagdagan sa aspeto ng aesthetic, upang mai-highlight ang kagandahan ng kahoy pati na rin ang barnisan mismo.
Walang partikular na detalye sa paggawa ng isang instrumento na mapagpasyang makamit ang perpektong tunog; Ito ang hanay ng mga kadahilanan at elemento na makagambala sa paglabas ng isang kaaya-aya na tunog: ang taas, ang tindi, ang taginting at ang mga string, ang bow, at iba pa. Nang hindi nalilimutan, siyempre, ang pagganap ng musikero, dahil ang interpretasyon ay ang pangwakas na selyo.
Panghuli, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang isang laudero ay hindi lamang namamahala sa konstruksyon, pagkumpuni at pagpapanumbalik ng mga instrumento, ngunit maaari ring italaga sa pagsasaliksik at pagtuturo sa mga pang-agham at masining na lugar tulad ng kasaysayan ng sining, pisika, acoustics, biology ng kahoy, potograpiya at disenyo. Bilang karagdagan, posible na nagsasagawa ito ng isang kagiliw-giliw na gawain sa museo, pati na rin ang mga appraisals at ekspertong opinyon ng mga instrumentong pangmusika.
Pinagmulan: Hindi kilalang Mexico Blg. 245 / Hulyo 1997
