Dotado ng mga makukulay na pulutan ng mga lobo, walang pagod na bolero at mga silindro na sabik na makilala, ang Alameda ay host ng mga naglalakad, bata, mahilig at sa mga taong, sa kagustuhan na gumawa ng isang bagay na mas mahusay, sumakop sa isang bench.
Bagaman ipinagbabawal na tumapak sa damuhan, inaanyayahan ka ng berde na magpahinga at upang lubos na maipahayag ang iyong kaayusan sa Linggo at bakasyon: ang naligo na katawan, mabahong buhok at ang makinang na kasuotan (tiyak na bago) ay pinapaboran ang kasiyahan sa isang pahalang na posisyon, doon sa tabi ng isang pigura maputi na lumilitaw na mahiyain sa kanyang marbled hubad, hinahaplos ang isang kalapati na nakakapit sa dibdib na bato. Dagdag dito, ang dalawang mga gladiator ay naghahanda para sa paglaban sa isang pinigilan na pag-uugali sa napakaputi na paraan. Bigla, sa harap nila, isang batang babae ang tumatakbo, pinapailing ang kulay rosas ng sobrang "koton", na sa di kalayuan ay nagiging isang mahiyain na maliit na lugar, sa panandaliang confetti.
At sa maalab na maaraw na araw ng 12:00 ng tanghali, kapag nagaganap ang ritwal ng karaniwang mga pagtatapos ng linggo, tila laging ganito ang Alameda; na sa ganyang hitsura at buhay na iyon ay isinilang siya at sa kanila siya mamamatay. Isang pambihirang kaganapan lamang, isang kawalan ng timbang na pumipigil sa ipinataw na ritmo: isang lindol, pagkawasak ng isang iskultura, isang martsa ng protesta, ang gabi-gabing pag-atake sa isang dumadaan, ay magtataka sa isang tao kung ang oras ay hindi dumaan sa Alameda.
Ang memorya ng kasaysayan na itinatag muli sa pamamagitan ng mga atas, panig, liham, pagsasalaysay ng mga manlalakbay, balita sa pamamahayag, plano, guhit at litrato ay nagpapahiwatig na ang mga epekto ng oras sa buhay ng isang lipunan ay nagbago ng hitsura ng Alameda. Ang kanyang dating talambuhay ay nagsimula pa noong ika-16 na siglo nang, noong Enero 11, 1592, iniutos ni Luis de Velasco II ang pagtatayo ng isang boulevard sa labas ng lunsod na lugar kung saan, malinaw naman, ang mga poplar ay kailangang itanim, na sa huli ay naging mga puno ng abo.
Isinasaalang-alang ang unang paglalakad sa Mexico, ang mga piling tao ng lipunan ng Bagong Espanya ay magtitipon sa hardin ng labyrintine. Kaya't ang mga taong walang sapin ang paa ay hindi madungisan ang berdeng mirage ng mayayaman, noong ika-18 siglo isang bakod ay inilagay kasama ang buong paligid nito. Natapos din ang dantaon na iyon (noong 1784) nang ang regulasyon ng mga sasakyan na dumaan sa mga kalsada nito tuwing piyesta opisyal ay kinokontrol, pagkatapos na magkaroon ng eksaktong bilang ng maraming bilang ng mga kotse sa kabiserang lungsod: anim na raan tatlumpu't pito . Kung sakaling may alinlangan na ang naturang pigura ay totoo, inihayag ng mga awtoridad na ang mga tao kung saan nakuha ang data ay dapat pagkatiwalaan.
Sa ikalabinsiyam na siglo, sinakop ng modernidad at kultura ang Alameda: ang una bilang isang simbolo ng pag-unlad at ang pangalawa bilang isang tanda ng prestihiyo, dalawang mga kadahilanan para sa kumpiyansa sa hinaharap na hinahangad ng kamakailang napalaya na lipunan. Sa kadahilanang ito, paulit-ulit na nakatanim ng mga puno, naka-install ang mga bench, naitayo ang mga cafe at ice cream, at pinabuting ang ilaw.
Ang mga banda ng militar ay pinalawak ang kapaligiran ng parke at ang mga payong ay kinontrata ang titig na pagkatapos ay lumipat sa isang pagnakawan o sa nahulog na panyo, at bumalik mula sa dulo ng isang tungkod. Ang Lord Regidor de Paseos, nakikipagtulungan sa kanyang munisipal na tanggapan at nakakuha ng katanyagan para sa kanyang mga arboreal na reporma at para sa kanyang imahinasyon na inilapat sa patak ng mga fountains sa mga fountains. Ngunit ang mga pagtutol ay may bituin sa mapait na kontrobersya nang ang kultura ay ang anyo ng Venus, dahil ang banal na Porfirian na lipunan ay hindi napansin ang kagandahan ngunit ang kawalan ng damit ng hubad na babaeng iyon sa isang parke at sa buong paningin ng lahat. Sa totoo lang, sa taong 1890 na iyon, nagsisikap ang kultura na sakupin, kahit na ito ay isang napakaliit na lugar, ang kilalang promenade ng kabisera.
Ang Statuary
Nasa ika-dalawampung siglo na, maaaring maiisip na ang ugali sa isang estatwa na muling lumilikha ng katawan ng tao ay nagbago, na ang muling pagtuturo ng mga mamamayan na lampas sa paaralan at tahanan, sa mga sinehan o sa bahay sa harap ng telebisyon, binuksan nito ang pagiging sensitibo sa ganda ng wika na ibinibigay ng imahinasyon ng artista ng mga puwang at pormang pantao. Ang mga iskulturang naroroon sa loob ng maraming taon sa Alameda ay nagbibigay ng isang account tungkol dito. Dalawang gladiator sa isang pag-uugali ng labanan, isang kalahati na natatakpan ng isang kapa na nakasabit mula sa kanyang braso at ang isa pa sa prangkad na kahubaran, ay ibinabahagi sa isang kakahuyan na background sa isang Venus na may isang maselan na pag-uugali na ang isang tela ay nababawi kapag natatakpan ang harap ng kanyang katawan, at inulit ng pagkakaroon ng dalawang mga kalapati.
Samantala, sa dalawang mababang mga pedestal, sa kamay ng mga nagpapalipat-lipat sa Avenida Juárez, nakahiga ang mga numero ng dalawang kababaihan na nabuo sa marmol na ang kanilang mga katawan ay nakaharap: ang isa sa kanyang mga binti ay baluktot sa isang bola at ang kanyang mga braso ay diretso sa tabi ng nakatago ang ulo sa isang saloobin ng kalungkutan; ang isa pa, sa pag-igting dahil sa isang lantarang pag-uugali ng pakikibaka laban sa mga kadena na sumailalim sa kanya. Ang kanilang mga katawan ay hindi tila sorpresa sa taong dumadaan, hindi sila naging sanhi ng kagalakan o galit sa mga dekada; simple, ang pagwawalang bahala ay relegated ang mga figure na ito sa mundo ng mga bagay nang walang direksyon o kahulugan: mga piraso ng marmol at iyon lang. Gayunpaman, sa lahat ng mga taon sa bukas na pagdusa nila ay pinagputulan, nawala ang kanilang mga daliri at ilong; at nakakahamak na "graffiti" ang sumaklaw sa mga katawan ng dalawang nahuling kababaihan na nagngangalang Désespoir at Malgré-Tout sa Pranses, kasunod sa uso ng panahon ng daigdig ng siglo kung saan sila ipinanganak.
Ang mas masahol na kapalaran ay naghatak sa Venus sa kabuuang pagkawasak nito, dahil isang umaga ay nagising ito na nawasak na may hampas ng martilyo. Isang galit na galit na loko? Vandals? Walang sumagot. Sa lahat ng paraan, ang mga piraso ng Venus ay nabahiran ng puti ang sahig ng napakatandang Alameda. Pagkatapos, tahimik, nawala ang mga fragment. Ang corpus delicti ay nawala para sa salinlahi. Ang walang muwang na maliit na babae na nililok sa Roma ng isang halos bata na iskultor: Si Tomás Pérez, isang disipulo ng Academy of San Carlos, ay ipinadala sa Roma, ayon sa programa ng mga pensiyonado, pinaperpekto ang kanyang sarili sa Academy of San Lucas, ang pinakamahusay sa buong mundo, ang gitna ng klasikal na sining kung saan dumating ang mga Aleman, Ruso, Denmark, Suweko, mga Espanyol na artista at, bakit hindi, mga Mexico na kailangang bumalik upang bigyan ng kaluwalhatian ang bansang Mexico.
Kinopya ni Pérez ang Venus mula sa Italyanong iskultor na si Gani noong 1854, at bilang sample ng kanyang pagsulong ay ipinadala niya ito sa kanyang Academy sa Mexico. Nang maglaon, sa isang gabi, ang kanyang pagsisikap ay namatay sa mga kamay ng pag-atras. Ang isang mas mabait na espiritu ay sinamahan ang apat na natitirang mga iskultura mula sa lumang lakad patungo sa kanilang bagong patutunguhan, ang National Museum of Art. Mula noong 1984 ay naiulat sa mga pahayagan na ang INBA ay may balak na alisin ang limang mga eskultura (mayroon pa ring Venus) mula sa Alameda upang ibalik ang mga ito. Mayroong mga sumulat na humihiling na ang kanilang pagtanggal ay hindi dapat maging sanhi ng mga malalaking sakuna, at sinumpa ang kanilang pagkasira na pinapayuhan na ibigay sila ng DDF sa INBA, mula pa noong 1983 ay ipinahayag ng Institute ang interes nito na mailagay sila sa kamay ng mga propesyonal na restorer. Sa wakas, noong 1986, isang tala ang nagpatunay na ang mga iskultura na sumilong mula 1985 sa National Center for the Conservation of Artistic Works ng INBA ay hindi na babalik sa Alameda.
Ngayon ay maaari silang humanga perpektong naibalik sa National Museum of Art. Nakatira sila sa lobby, isang intermediate na lugar sa pagitan ng kanilang nakaraang mundo sa bukas na hangin at mga silid ng eksibisyon ng Museo, at nasisiyahan sila sa patuloy na pangangalaga na pumipigil sa kanilang pagkasira. Mahinahon na mapapalibot ng bisita ang bawat gawaing ito, walang bayad, at malaman ang tungkol sa aming agarang nakaraan. Ang dalawang gladiator na kasing laki ng buhay, nilikha ni José María Labastida, ay ganap na ipinakita ang klasikong panlasa kaya't sa uso sa simula ng ika-19 na siglo. Sa mga taong iyon, noong 1824, nang magtrabaho si Labastida sa Mint ng Mexico, ipinadala siya ng Pamahalaang Constituent sa kilalang Academy of San Carlos upang sanayin ang sining ng representasyong tatlong-dimensional at bumalik upang lumikha ng mga monumento at imahe. na kailangan ng bagong bansa, kapwa para sa pagbabalangkas ng mga simbolo nito at para sa pagpapataas ng mga bayani nito at mga nagtatapos na sandali sa kasaysayan na malilikha. Sa pagitan ng 1825 at 1835, sa kanyang pananatili sa Europa, ipinadala ni Labastida ang dalawang gladiator na ito sa Mexico, na maaaring maiisip bilang isang paralitiko na parunggit sa mga lalaking nakikipaglaban para sa ikabubuti ng bansa. Ang dalawang wrestler ay ginagamot ng isang kalmado na wika, na may malambot na dami at makinis na mga ibabaw, nangolekta sa isang kumpletong bersyon bawat isa sa mga nuances ng male musculature.
Sa kaibahan, muling likhain ng dalawang babaeng pigura ang lasa ng Porfirian turn-of-the-siglo na lipunan na nakatingin sa France bilang kampeon ng moderno, may kultura at cosmopolitan na buhay. Parehong kopyahin ang mundo ng mga romantikong halaga, sakit, kawalan ng pag-asa at paghihirap. Si Jesús Contreras kapag binibigyan ng buhay ang Malgré-Tout noong 1898, at si Agustín Ocampo noong lumilikha ng Désespoir noong 1900, gumamit ng isang wikang nagsasalita tungkol sa babaeng katawan-pinakawalan sa pangalawang termino ng mga klasikal na akademya-, pagsasama-sama ng makinis at magaspang na mga pagkakayari, mga mahinang kababaihan sa magaspang na ibabaw. Mga kaibahan na tumatawag para sa karanasan ng agarang damdamin sa pagsasalamin na darating mamaya. Walang alinlangan, ang bisita ay makakaramdam ng parehong tawag, mula sa likuran ng bulwagan, kapag pinagmumuni-muni ang Aprés l'orgie ni Fidencio Nava, isang iskultor sa paglipas ng siglo na nagtrabaho kasama ang parehong pormal na panlasa sa nahimatay na babae sa kanyang trabaho. Isang mahusay na iskultura na, salamat sa interbensyon ng Lupon ng Mga Tagapangasiwa, sa taong ito ay naging bahagi ng koleksyon ng National Museum of Art.
Isang paanyaya upang bisitahin ang Museo, isang paanyaya upang malaman ang higit pa tungkol sa sining ng Mexico ay ang mga hubad na ito na nakatira sa loob ng bahay at kung saan ang mga imitasyong tanso ay naiwan sa Alameda.
![Xplor: Nasaan Ito, Mga Presyo, Diskwento At Ano ang Gagawin [Tukoy na Gabay]](https://visitnatalbrazil.com/img/tips-2020/1266/image_dF5y4MCpG1.jpg)
