Sa loob ng tradisyong ito, ang natitirang kompositor na ito na labis na naglaganap at nagpalaganap ng pamana ng musiko ng Mexico, at na nakatuon sa isang mahusay na bahagi ng kanyang oras sa teoretikal na ehersisyo, kinikilala ang tatlong pangunahing yugto na, sa kanyang palagay, hindi maiiwasang tinukoy ang mismong pagkakasunud-sunod ng ating kasaysayan sa kultura.
Una sa lahat, ang musika ng mga sinaunang Mexico (kaya hindi kilala at kung minsan ay tinanggihan din, sinabi niya noon), na umaabot hanggang sa pananakop ng Espanya; pagkatapos ay mestizo na musika, na mula sa pananakop hanggang sa 1910 Revolution (kasama ang mga kompositor tulad nina Aniceto Ortega, Felipe Villanueva at Ricardo Castro, bukod sa iba pa), at sa wakas modernong musika (ang kabilang sa isang bagong panahon, inaangkin niya), na kasama Ang kanyang nasyonalistang tuldik at ang kanyang muling pagsusuri ng autochthonous ay nagkaroon kay Manuel M. Ponce, mula sa ikalawang dekada ng ika-20 siglo, isa sa mga kalaban nito.
Tiyak sa modernidad na ito na ang gawa ni Chávez mismo at ang mga bunga ng gawaing musikal ng mga kompositor tulad nina Candelario Huízar, Silvestre Revueltas, Julián Carrillo, Salvador Contreras, José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Miguel Bernal Jiménez, Luis Sandi, Carlos ay naipasok. Jiménez Mabarak at iba pa kung saan utang ang pagiging moderno ng musikal ng ating bansa.
Sila ang naglatag ng mga pundasyon para sa isang ika-apat na yugto, na ng ating kontemporaryong musika, na ang pagkapanganak ay maaaring idokumento noong 1950s at 1960 ng ika-20 siglo, na may mga pansining na personalidad tulad nina Leonardo Velázquez, Guillermo Noriega, Joaquín Gutiérrez Heras, Mario Kuri Aldana at si Manuel Enríquez, bukod sa iba pa.
Tulad ng sa kanyang mga simula, sa sandaling si Carlos Chávez, na ngayon sa gitna ng kanyang kapanahunan, ay magiging mapagbigay at ibibigay ang kanyang talento at karanasan sa mga kabataan, dahil ang ilan sa mga natitirang kompositor kung kanino siya maitatag ay magmumula sa kanyang pagawaan. isang mahalagang bahagi ng napapanahong musika ng Mexico, bukod sa kanila sina Mario Lavista, Héctor Quintanar at Eduardo Mata, mga tagataguyod, noong panahong iyon, ng isang avant-garde na sa maraming mga kaso –sa isang nakakapresko at nakapupukaw na kapaligiran– ay naghangad na masira ang nakaraan, ng tulad ng nangyari sa iba pang mga lugar ng paglikha ng masining, tulad ng pagpipinta, panitikan, teatro at sayaw.
Walang pag-aalinlangan na kinahinatnan ng dinamikong proseso na ito, sa kasalukuyang panorama ng musika sa Mexico, ang aktibidad ng mga pinakabagong kompositor na kumikilala sa isang mahusay na pagkakaiba-iba ng mga panukala ay lumalabas, na tumutugma sa malawak at mayaman na pambansang tradisyon na patuloy na binabago.
Sa pagitan ng tradisyon at pagkalagot, sa pagitan ng napakayamang pamana ng mga siglo at ng paulit-ulit na pangangailangan para sa pagbabago, ang musikang Mexico ay nagmumungkahi ng mga bagong wika upang umangkop sa oras nito. Ang mga pagbabagong musikal na ito ay palaging naiugnay sa mas malawak na mga proseso ng kultura at kinikilala sa napaka-aktibong pangkalahatang larangan ng lipunang Mexico at kultura sa mga nagdaang taon.
Ang mga aral ni Chávez at ng iba pang magagaling na musikero ng Mexico na gumuhit sa pambansang tradisyon at nakikipag-usap sa unibersidad ay naging pangunahing sa pagpapaunlad ng aming musika, na, tulad ng lahat ng magagaling na pagpapakita ng masining, binibigyang diin at ipinahayag ang pinakamalalim na damdamin ng isang tao na sa parehong oras ay ipinapakita ang katangian nito at pinatunayan ang pagkakakilanlan nito.
Sa isa sa kanyang bantog na sanaysay, ang aming Nobel Prize Winner para sa Panitikan, ang dakilang makata na si Octavio Paz, ay nagsabi na upang masabi at mapangalanan ang Mexico, si Carlos Chávez at ang iba pang mga kilalang musikero sa Mexico ay kailangang masakop, ipagsama, at ibahin ang wikang pangmusika noong ika-20 siglo, upang lumikha ng sarili nitong pagpapahayag: moderno at malalim na nakaugat sa tradisyon.
Ang nasyonalismong musikal ng Mexico, na ang pinakadakilang tuldik ay naganap noong unang kalahati ng ika-20 siglo, nagsimula mula sa eksaktong pag-unawa sa mga tanyag na katangian ng ritmo kasabay ng pinakamagandang aral at karanasan ng unibersal na musika. Sa paaralan ng komposisyon ng Mexico, ang pinakadakilang mga sonik na birtud ng mga autochthonous na kultura at ang pinakadakilang mga bunga ng mahusay na paglagom ng mga banyagang alon ay nagsasama sa pambihirang pagkakaisa.
Ganap na hindi napapansin ang mga stereotype ng alamat, ang dakilang mga musikero ng Mexico tulad nina Ponce, Huízar, Revueltas, Moncayo, Galindo at iba pa ay minarkahan, noong ika-20 siglo, isa sa mga mataas na punto ng aming tradisyon sa musika, habang isinagawa nila ang gawa ng pagbabalanse at pagsasaayos ng tunog ng mga elemento ng tradisyunal na mapagkukunan na may mga kontribusyon sa cosmopolitan, nang hindi nahuhulog sa isang naka-istilong retorika at pamamahala upang maging tunay na orihinal, malalim na indibidwal.
Sa kasaysayan ng masining na bokasyon sa Mexico, ang musika ay sumasakop sa isang lugar ng unang pagkakasunud-sunod, at ang isa sa mga pinaka nakikitang katangian nito sa kasalukuyang panorama ay ang mga kompositor ng ating bansa na ganap na may kamalayan na ang kanilang ehersisyo ay nakikilahok sa diyalogo sa pagiging unibersal ng musikal, nang hindi napapabayaan ang napakahalagang aral ng mabungang pambansang tradisyon.
Sa lahat ng ito dapat nating idagdag ang pag-aaral at paghahanda, ang walang tigil na paghahanap ng mga bagong wika at mga bagong istilo sa suporta ng mga kamakailang teknolohiya, na bumubuo ng mga pambihirang kagamitan at kung saan nagpapalawak ng saklaw ng mga proseso ng pagsasama at, sa pangkalahatan, ng aktibidad. musikal sa Mexico.
Hindi maiiwasang tandaan na ang mga bagong kalakaran sa musika ay hindi maiiwasang maiugnay sa reyalidad ng ating panahon at na sa katotohanang ito, kabilang sa mga bumubuo ngayon sa Mexico at na malamang na maging mahusay na musikero ng ika-21 siglo, ang pambansang tradisyon ay fuse din. at pandaigdigang mana.
Sa kabilang banda, ang bagong musikal na pagpapahayag ng Mexico, kung saan ang parehong disiplina at pagiging mahigpit ay nakakasama sa isang kaaya-ayang propesyon, ay lubos na napakinabangan ng pagsasabog at promosyon, pati na rin sa pagbuo ng mga stimulus at suporta na pinapayagan ang mga bagong henerasyon ng isang mas masiglang paglala ng kanyang trabaho para sa kapakinabangan ng publiko at, syempre, ang pag-unlad na musikal ng Mexico.
Sa kanyang librong The komposisyon sa Mexico noong ika-20 siglo, binigyan ng babala ng iskolar na Yolanda Moreno Rivas ang isang hindi matatawaran na katotohanan: "Marahil na may higit na kalinawan kaysa sa iba pang mga artista, alam ng kompositor o may pandama na walang paggamit ng isang modernong wika na naiintindihan ng ibang kalalakihan kinukundena ng kanyang sining ang sarili sa solipsism ”. Samakatuwid, nagtatapos na ang anumang pagsusuri sa musikang Mexico ay dapat isaalang-alang ang konteksto ng moderno at tangkang unawain ito sa loob ng isang mas malawak na pangkalahatang katotohanan, iyon ay, unibersal, kung saan ang kompositor ng Mexico ay hindi tumitigil sa pakikilahok.
Sa mga nasasakupang lugar na ito, ina-update ng napapanahong musika ng Mexico ang media nito ayon sa isang pabago-bagong katotohanan upang harapin ang mga hamon ng ika-21 siglo at sa ikatlong milenyo, at i-renew at muling kumpirmahing isang napakahabang tradisyon na ibinigay sa ating bansa, at sa mundo, ang ilan sa ang pinaka-orihinal at makabuluhang mga musikero at walang alinlangan na magpapatuloy na makagawa ng mga nauugnay na artista.
Sa kasaysayan ng aming kultura, ang musika ay naghahatid, sa lahat ng oras, ng mga bagong nilikha para sa mga bagong katotohanan. Para sa kadahilanang ito ay bumubuo ito ng isa sa aming pinakamayaman at pinaka masigla na patrimonies. Ganyan ang kanyang kasalukuyan, tulad ng kanyang kinabukasan.
