Ang pagpapanatili ng isang tradisyon sa kakanyahan nito sa higit sa 400 taon, tulad ng Puebla talavera, ay isang hamon. Ang mga bagong diskarte at ang pagiging moderno ng mga oras ay may marka ng mga pagbabago sa proseso ng paggawa nito, sa disenyo nito at sa projection nito.
Maraming mga pabrika ang nagbago sa sinaunang tradisyon na ito, subalit may iba pa na ang paggawa ng puting paninda at mga tile ay isinasagawa pa rin sa mga orihinal na pamamaraan ng ika-16 na siglo. Kabilang sa mga ito, ang bahay ng Talavera de la Reyna ay nakatayo, isang makabago at mataas na kalidad na pagawaan. Ang masigasig na tagapagtatag at tagataguyod nito na si Angélica Moreno ay mayroong pangunahing layunin mula sa simula: "Upang makagawa ng pinakamahusay na mga keramika sa estado ng Puebla. Upang makamit ito - sinabi niya sa amin - ginagamit namin ang tradisyunal na sistema: mula sa pagpili ng luwad, ang pagmamasa ng mga paa (istante), ang gawain sa gulong, ang enamel o glazing at ang paggawa ng mga brush ng mga potter mismo para sa dekorasyon ng mga piraso. Kami ay isa sa ilang mga pagawaan na sumusunod sa parehong mga hakbang sa aming mga ninuno sa paggawa ng talavera ".
Apelasyon ng pinagmulan
Para sa proteksyon ng tradisyunal na bapor na ito, nagpalabas ang gobyerno ng Denomination of Origin Talavera D04 at ng Opisyal na Pamantayang Mexico. Batay sa pagsubok at error, natutunan ni Angélica ang mga lihim ng sining na ito, na unti-unting nakakamit ang kalidad ng produksyon na una nang kumalat sa pamamagitan ng bibig. Noong Setyembre 8, 1990, pormal na pinasinayaan ang workshop ng Talavera de la Reyna, sa pamamagitan ng paraan, isa sa pinakabatang itinatag sa estado.
Hindi sila nasiyahan sa pagbuo ng mahusay na kalidad ng talavera, inimbitahan nila ang mga napapanahong artista na magtrabaho kasama ang pamamaraan. "Kailangan naming muling bigyang halaga ang tradisyon ng mga ninuno, na kinasasangkutan ng mga napapanahong artista: pintor, iskultor, potter at taga-disenyo." Si Maestro José Lazcarro ay lumahok at ilang sandali lamang, isang pangkat ng 20 artist ang nagtrabaho doon sa loob ng tatlong taon; sa pagtatapos, ipinakita nila ang eksibisyon na "Talavera, Vanguard Tradition", na pinasinayaan sa Amparo Museum, noong Mayo 8, 1997 na may malaking tagumpay.
Ang halimbawang ito ay ipinakita din sa Maison Hamel-Bruneau sa Québec, at bahagi nito sa American Society, USA (1998). Makalipas ang maraming taon, sinakop nito ang isang namamayaniang lugar sa Gallery of Contemporary Art and Design sa lungsod ng Puebla (2005) na may pangalang "Alarca 54 Contemporary Artists", at ang pinakahuling mga eksibisyon ay naganap sa National Museum of Fine Arts (Namoc ), sa lungsod ng Beijing (China); at sa Gallery ng Palasyo ng Municipal Institute of Art and Culture ng Puebla, noong 2006.
Pagpapanday ng isang pamana
Ang tagumpay ng mga exhibit na ito ay pinayagan ang pagawaan na maging isa sa mga paboritong puwang para sa higit sa 50 mga artista, ng kinikilalang pambansa at internasyonal na prestihiyo, upang mag-eksperimento sa mga tradisyunal na materyales, pagkakayari at kulay. Patunay dito ang humigit-kumulang na 300 mga likhang sining na bumubuo sa koleksyon nito. Ang pagsasama-sama ng tradisyon at pagbabago ay hindi isang madaling gawain. Sa kasong ito, ang mga artesano, bilang tagapagmana ng tradisyunal na proseso, ay nag-ambag ng kanilang kaalaman at karanasan, habang ang mga artista ay nag-ambag ng kanilang mga konsepto at pagkamalikhain. Ang kombinasyon ay pambihira, dahil ang mga bagong akda ay nilikha na lumalabag sa tradisyon, ngunit kasabay nito ang pagligtas. Dapat pansinin na ang ilan sa mga artista ay lubos na sumali sa pagpapaliwanag ng kanilang mga piraso, ang iba ay nagpasya na ang mga artesano ay dapat makialam sa isang malaking lawak sa paggawa ng mga ito, sa gayon makamit ang buong pagkakaisa.
Kung nakatira ka sa Mexico City, sa Hulyo magkakaroon ka ng pagkakataong pahalagahan ang mga natatanging akdang ito kapag ipinakita sa Museum ng Franz Mayer: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, kung saan mapatunayan na ang tradisyon at kapanahon ay maaaring magkasabay, na may mga kahanga-hangang resulta. Kasama sa eksibisyon na ito ang mga akda nina Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent at Adrián White, bukod sa iba pa. Sa pamamagitan nito, ang Puebla talavera ay inilalagay sa isang antas ng pandaigdigan na kaugnayan, sa pamamagitan ng pakikilahok ng mga napapanahong tagalikha na ang kontribusyon ay nagbibigay dito ng isang bagong landas o projection, bilang karagdagan sa pakikipagtulungan sa pangangalaga ng kasanayang ito, walang alinlangan na nai-convert sa isang buong pagpapakita ng sining. .
Kasaysayan
Nagmula ito sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, nang ang ilang mga alagianan (mga workshop ng potter ') ay naitatag sa marilag na lungsod ng Puebla. Ang master Gaspar de Encinas ay nag-install ng isang palayok sa paligid ng 1580-1585 sa matandang Calle de los Herreros, kung saan gumawa siya ng puting ware at tile, na kalaunan ay makikilala bilang talavera ware, dahil ginaya nito ang nagawa sa bayan ng Talavera de la Reyna, lalawigan ng Toledo, Espanya.
Sa buong panahon ng viceroyalty, vases, vases, basins, plate, bowls, kaldero, tray, jugs, mga relihiyosong pigura ay ginawa sa pamamaraang ito ... lahat ng mga bagay na ito ay labis na hinihingi hindi lamang para sa kanilang artistik ngunit may kakayahang magamit din, at umabot sa tatlong antas ng kalidad: pinong earthenware (mayroon itong hanggang sa limang makintab na mga shade bilang karagdagan sa puting enamel), ordinaryong earthenware at dilaw na earthenware. Ang dekorasyon ay batay sa mga floral motif, feathers, character, hayop at landscapes, ng Moorish, Italian, Chinese o Gothic impluwensya.
Para sa bahagi nito, ang tile ay nagsimula bilang isang simpleng elemento ng proteksyon at natapos bilang isang pangunahing pandekorasyon na kadahilanan, na nakikita natin ngayon sa maraming mga gawaing pang-relihiyon at sibil sa arkitektura, ang mga harapan ng templo ng San Francisco Acatepec (Puebla) at ang Kapulungan ng Ang Azulejos (Mexico City) ay dalawang kamangha-manghang mga halimbawa lamang na karapat-dapat humanga.
Noong ika-19 na siglo, isang malaking bahagi ng mga pabrika ng palayok sa Puebla ang nagsuspinde ng kanilang trabaho, at ang ilang mga potter na may ilang pagsasanay ay nahihirapan mapanatili ang kanilang mga pagawaan. Sa mga unang dekada ng ika-20 siglo, isang pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng mga bagong istilo batay sa interpretasyon ng mga sinaunang elemento, tulad ng pagguhit ng mga codice at kopya ng iba't ibang mga kopya, mga elemento ng modernista na hindi matagumpay.
