Sino ang maaaring tanggihan na ang mga litrato ni Hugo Brehme ay nakikipag-usap sa napakaraming tema sa Mexico? Sa kanila ang pambansang tanawin ay ipinapakita sa mga bulkan at kapatagan nito; ang arkitektura sa mga labi ng arkeolohiko at mga kolonyal na lungsod; at ang mga tao, sa charros, Chinas Poblanas at Indians na may puting damit.
2004 ang ika-50 anibersaryo ng Hugo Brehme, ang may-akda ng mga imaheng ito. Bagaman nagmula sa Aleman, ginawa niya ang kanyang paggawa ng potograpiya sa Mexico, kung saan siya nakatira mula 1906 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1954. Ngayon ay sumasakop siya ng isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng aming pagkuha ng litrato para sa kanyang mga ambag sa kilusang tinatawag na Pictorialism, kaya't diniskita at halos nakalimutan nang mahabang panahon. , ngunit ito ay muling binabago sa ating mga panahon.
Mula sa mga larawan, na mula sa San Luis Potosí hanggang sa Quintana Roo, alam natin na ang Brehme ay naglakbay halos ng buong pambansang teritoryo. Sinimulan niyang i-publish ang kanyang mga larawan noong unang dekada ng ika-20 siglo, sa El Mundo Ilustrado at iba pang mga kilalang linggo sa Mexico ng mga panahong iyon. Sinimulan din niya ang pagbebenta ng mga tanyag na mga postkard ng potograpiya sa paligid ng ikalawang dekada at noong 1917 humiling ng materyal ang National Geographic upang ilarawan ang kanilang magazine. Noong 1920s, nai-publish niya ang librong Mexico Picturesque sa tatlong wika, isang bagay na natatangi para sa isang librong potograpiya na naglalaman ng isang mahusay na proyekto upang itaguyod ang kanyang pinag-amping bansa, ngunit kung saan sa unang pagkakataon ay tiniyak sa kanya ang katatagan ng ekonomiya ng kanyang negosyo sa pagkuha ng litrato. Nakatanggap siya ng isa sa mga parangal sa Exhibition of Mexican Photographers noong 1928. Ang sumunod na dekada ay kasabay ng kanyang pagsasama bilang isang litratista at ang hitsura ng kanyang mga imahe sa Mapa. Ang Magazine ng Turismo, isang gabay na nag-anyaya sa drayber na maging isang manlalakbay at makipagsapalaran sa mga kalsada ng lalawigan ng Mexico. Gayundin, ang impluwensyang mayroon siya sa mga susunod na litratista ay kilala, kasama ng mga ito si Manuel Álvarez Bravo.
LANDSCAPE AT ROMANTICISM
Mahigit sa kalahati ng paggawa ng potograpiyang alam natin tungkol sa Brehme ngayon ay nakatuon sa tanawin, ng romantikong uri na kumukuha ng malalaking lugar ng lupa at kalangitan, tagapagmana ng nakalarawan na repertoire ng ika-19 na siglo, at ipinapakita ang kamangha-manghang kalikasan, lalo na ng mga kabundukan, na kung saan nakatayo ito kahanga-hanga at mayabang.
Kapag ang isang tao ay lumitaw sa mga eksenang ito, nakikita natin siyang nabawasan ng napakalaking proporsyon ng talon o kapag pinag-iisipan ang laki ng mga tuktok ng bundok.
Ang tanawin ay nagsisilbing balangkas din upang maitala ang mga labi ng arkeolohiko at mga monumento ng kolonyal, bilang mga saksi ng isang nakaraan na tila maluwalhati at laging naitaas ng lens ng litratista.
REPRESENTASYON O STEREOTYPES
Ang larawan ay isang menor de edad na bahagi ng kanyang produksyon at kinuha ang karamihan sa lalawigan ng Mexico; Higit sa totoong mga larawan, bumubuo ang mga ito ng mga representasyon o stereotype. Para sa kanilang bahagi, ang mga bata na lumilitaw ay palaging mula sa mga lugar na kanayunan at naroroon bilang residues ng sinaunang pambansang sibilisasyon, na nakaligtas hanggang sa sandaling iyon. Mga eksena ng mapayapang buhay, kung saan nagsagawa sila ng mga aktibidad na isinasaalang-alang kahit na ngayon bilang tipikal ng kanilang tirahan, tulad ng pagdadala ng tubig, pag-aalaga ng baka o paghuhugas ng damit; walang kakaiba sa kung ano ang C.B. Si Waite at W. Scott, mga litratista na nauna sa kanya, na ang mga imahe ng mga katutubong tao na inilalarawan sa lugar ay maayos na ipinahayag.
Sa Brehme, ang mga kalalakihan at kababaihan, nag-iisa o nasa mga pangkat, ay madalas na lumilitaw kaysa sa hindi nakalarawan sa mga panlabas na puwang at may isang sangkap na itinuturing na karaniwang Mexico tulad ng cactus, nopal, isang kolonyal na fountain o isang kabayo. Ang mga katutubo at mestizos ay lilitaw sa amin bilang mga nagtitinda sa palengke, pastol o pedestrian na gumagala sa mga lansangan ng mga bayan at lungsod ng lalawigan, ngunit ang pinaka nakakainteres ay ang mga mestizos na buong kapurihan na nagsusuot ng charro costume.
USAHANG TIPIKAL SA IKALIMANG DALAWANG SIGURO
Ang mga kababaihan ay halos palaging lilitaw na bihis bilang poblano Intsik. Ngayon ay mahirap na malaman ng sinuman na ang costume na "poblana", tulad ng tawag dito ni Madame Calderón de la Barca noong 1840, ay nagkaroon ng isang negatibong konotasyon noong ika-19 na siglo, nang ito ay itinuturing na tipikal ng mga kababaihan na may "kaduda-dudang reputasyon". Sa ikadalawampu siglo, ang mga babaeng Tsino ng Puebla ay naging mga simbolo ng pambansang pagkakakilanlan, kung kaya't sa mga litrato ni Brehme kinakatawan nila ang bansang Mexico, kapwa kaakit-akit at nakakaakit.
Ang mga costume ng china poblana at charro ay bahagi ng "tipikal" ng ika-20 siglo, kung ano ang madalas nating maging karapat-dapat bilang "the Mexico" at maging sa mga paaralang primarya ang kanilang paggamit ay naging isang sapilitan na sanggunian para sa mga sayaw ng pagdiriwang ng mga bata . Ang mga antecedents ay bumalik sa ikalabinsiyam na siglo, ngunit kinuha ito noong 20s at 30s nang hanapin ang pagkakakilanlan sa mga pre-Hispanic at kolonyal na ugat, at higit sa lahat, sa pagsasanib ng parehong kultura, upang itaas ang mestizo, kung saan ito ay magiging kinatawan ang china poblana.
Mga Simbolo ng Pambansa
Kung titingnan natin ang litrato na pinamagatang Amorous Colloquium, makikita natin ang isang mestisong mag-asawa na napapalibutan ng mga elemento na mula noong ikalawang dekada ng huling siglo ay pinahahalagahan bilang Mexico. Siya ay isang charro, na hindi nagkukulang ng bigote, na may nangingibabaw ngunit malambing na pag-uugali sa babae, na nagsusuot ng sikat na kasuutan, siya ay nakapatong sa isang cactus. Ngunit, gaano man karaming papuri ang natatanggap niya, sino ang kusang pumipili na umakyat o sumandal sa isang nopal? Ilang beses na nating nakita ang eksenang ito o isang katulad? Marahil sa mga pelikula, advertising at litrato na nagtatayo ng pangitain na ito ng "the Mexico", na ngayon ay bahagi ng ating imahinasyon.
Kung babalik tayo sa potograpiya, mahahanap namin ang iba pang mga elemento na nagpapatibay sa pagtatayo ng imahe sa kabila ng hindi pagsang-ayon sa pang-araw-araw na buhay, kapwa bukid at lunsod: ang headband ng babae, sa moda ng 20s at tila suportado ang maling braids na hindi natapos ang paghabi; ilang sapatos na suede?; ang paggawa ng pantalon at bota ng dapat na charro ... at sa gayon maaari naming ipagpatuloy.
ISANG GULANG GUSTO
Nang walang pag-aalinlangan, kasama ng aming mga alaala mayroon kaming ilang itim at puting imahe ng isang charro mula sa panahon ng ginintuang pelikula ng Mexico, pati na rin ang mga eksena sa mga panlabas na lokasyon kung saan kinikilala namin ang mga tanawin ng Brehme sa paggalaw, na nakuha ng lens ni Gabriel Figueroa para sa isang mahusay bilang ng mga teyp na namamahala sa pagpapatibay ng pambansang pagkakakilanlan sa loob at labas ng teritoryo ng Mexico, at mayroon itong mga antecedent sa mga larawang tulad nito.
Mahihinuha natin na si Hugo Brehme ay nakuhanan ng litrato noong unang tatlong dekada ng ika-20 siglo higit sa isang daang mga archetypal na imahe ngayon, na patuloy na kinikilala sa tanyag na antas bilang kinatawan ng "the Mexico". Ang lahat ng mga ito ay tumutugma sa Suave Patria, ni Ramón López Velarde, na noong 1921 ay nagsimula sa pamamagitan ng pagbulalas sasabihin ko sa isang naka-mute na epiko, ang tinubuang-bayan ay hindi nagkakamali at brilyante ...
Pinagmulan: Hindi Kilalang Mexico Bilang 329 / Hulyo 2004
