Ang sarado ng Santa Teresa # 1 ay kumukulo ng animasyon. Sa gitna ng pagmamadali at ng mga nagtitinda sa kalye, lumabas ang sigaw ng isang tagabaril: "Ang pagpatay kay Kapitan Cootaaaa ..., ang kakila-kilabot na anak na pumatay sa kanyang kakila-kilabot na maadreeee ...
Ang sarado ng Santa Teresa # 1, kung saan naroon ang pagpi-print ni Antonio Vanegas Arroyo, kumukulo ang animasyon. Sa gitna ng pagmamadali at ng mga nagtitinda sa kalye, lumabas ang hiyawan ng isang tagabaril, na nagmamadaling lumalabas sa pintuan ng bahay ng pag-print na may pahayagan sa kanyang kamay, na nagpapahayag ng isang stentorianong boses: ang kakila-kilabot na anak na pumatay sa kanyang kakila-kilabot na maadreeee ... "
Sa loob ng aktibidad na ito, naiiba niya ang katahimikan ng isang bata na naiwan ang kanyang mga libro sa sahig at nanonood ng kamangha-mangha mula sa kalye sa pamamagitan ng kanyang sariling ambon sa baso ng bintana ng pagpi-print, ang pagpapatakbo ng isang burin sa nasunog na plato metal, masterful mint na hawakan ng kamay ni José Guadalupe Posada. Ang batang lalaki na si José Clemente Orozco, ay hindi kumurap, at sa pamamagitan ng kanyang mga mata na aktibong sumusunod sa linya ng burin, naisip din niya ang kanyang hinaharap.
Sa labas ay ang kamangha-manghang taga-ukit ng Posada ng mala-batang presensya ni José Clemente, at kung ano ang makakamtan ng kanyang halimbawa; napansin lamang niya ang isang maliit na kamay, sa isang nakaw na pagmamadali, kinukuha ang mga ahit na naalis ng burin mula sa lupa.
Si Posada ay ang tagalikha na higit na nakakaimpluwensya sa mga artista sa Mexico sa unang kalahati ng siglo na ito. Ang mga pintor na sina José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla at Guillermo Meza ay nakatanggap ng kanilang mana, pati na rin ang mga tagukit na sina Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac at Alberto Beltrán . Ang Taller de grafica Popular, na itinatag noong 1937, ay ang makasaysayang tagapagmana ng Posada.
Mula sa itinuturing na isang tanyag na artesano, naabot ni José Guadalupe Posada ang isa sa mga pinakatanyag na posisyon bilang isang artista, sapagkat sinimulan at binigyang inspirasyon niya ang pinakatalino na panahon ng pambansang sining sa kasalukuyang siglo: ang Mexico School of Painting.
Hindi pinapansin ang sining ng Europa, at maging ang pambansang sining, ganap na napalaya siya mula sa mga pangako; sa kanyang orihinal na mga nakaukit palagi siyang nagpapakita ng kumpletong kalayaan.
Hindi ako nakarating sa walang kabuluhan na kabutihan: ang direktang pagpapahayag ay ang tanging pag-aalala niya dahil siya ay nabuhay na nasisiyahan sa mga bagay ng Mexico.
Si José Guadalupe Posada Aguilar ay isinilang ng alas diyes ng gabi noong Pebrero 2, 1852 sa isang walang pangalan na kalye sa kapitbahayan ng San Marcos sa lungsod ng Aguascalientes; Siya ay anak ni German Posada, isang panadero sa pamamagitan ng kalakal, kasal kay Petra Aguilar. Sa edad na 12 ay pumasok siya sa Aguascalientes Academy of Arts and Crafts upang mag-aral ng pagpipinta at sa edad na 18 siya ay isang mag-aaral na rin sa Trinidad Pedrosa workshop, kung saan natutunan niyang gumana sa lithography, bilang karagdagan sa pag-ukit sa tanso at kahoy.
Pinagusig ng pampulitika ng cacique na si Jesús Gómez dahil sa pang-iinis ng kanyang mga publication at cartoons, noong 1872 sina Pedroso at Posada ay nagmartsa patungo sa lungsod ng León kung saan nagtatag sila ng isang bagong imprenta.
Noong 1875 pinakasalan ni Posada si María de Jesús Vela at noong 1876 binili niya ang imprenta ni Pedrosa sa halagang mas mababa sa isang daang piso; Doon ay inilarawan niya ang mga libro at naka-print na mga relihiyosong imahe at poster, na naaayon sa romantismo ng panahong iyon.
Nagsimula siya bilang isang guro ng lithography noong 1883 sa Preparatory School; Nanatili siya roon hanggang Hulyo 18, 1888, nang dahil sa isang mapaminsalang pagbaha, lumipat siya sa Mexico City. Nauna sa pamamagitan ng dakilang katanyagan bilang isang mangukit, tinanggap siya ni Irenio Paz upang ilarawan ang isang malaking bilang ng mga magazine at publication.
Ang kasaganaan ng trabaho ay nag-udyok sa kanya na mag-set up ng kanyang sariling pagawaan sa numero 1 ng Santa Teresa na may gated na komunidad, na pag-aari ngayon ng abugadong Verdad, kung saan siya nagtatrabaho sa paningin ng publiko, at pagkatapos ay sa numero 5 ng Santa Inés, ngayon Moneda.
Noong 1899, sa pagkamatay ni Manuel Manilla Posada, pormal niyang pinalitan siya sa pagawaan ng Don Antonio Vanegas Arroyo, ang pinakatanyag na patnugot ng mga gazet sa lansangan, korido, komiks, bugtong at marami pang ibang publikasyon.
Kasama si Blas, anak ni Don Antonio; ang mangukulit na si Manilla, na nagturo kay Posada na magpalala sa sink; ang makatang sina Constancio S. Suárez at ang mga manunulat na sina Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero at Raimundo Balandrano, ay bumuo ng isang mahusay na koponan na pagkatapos ng isang taon ay binaha ang bansa sa kanilang mga kwento, komiks, awit, kwento, komedya, aleman at mga kalendaryo.
Bilang karagdagan sa mga pahayagan na La Gaceta Callejera at Don Chepito, naglathala din sila ng mga flyer ng brown paper sa lahat ng mga kulay ng bahaghari, na nagkakahalaga ng isa o dalawang sentimo, at mga larong tulad ng La Oca, na kinagigiliwan ng mga bata at mga matatanda sa maraming henerasyon, kung saan higit sa limang milyong mga kopya ang nagawa hanggang ngayon.
Ang malaking dami ng trabaho ay pinilit si Posada na maghanap ng mas mabilis na mga diskarte. Ito ay kung paano niya natuklasan ang zincography, na binubuo ng pagguhit na may scrape ink sa zinc sheet, at pagkatapos ay hollowing out ang mga puti na may isang acid bath.
"Ang halos 20 libong mga ukit na ginawa ni Posada, na may mga kawili-wiling teksto at talata na kasama nito, ay naglalarawan ng isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na oras ng pinakahihintay na metropolis, kasama ang 'Kapayapaan ng Porfirian' o 'mainit na kapayapaan': ang mga kaguluhan sa kalye, ang sunog, panginginig ng lupa, kometa, banta sa pagtatapos ng mundo, ang pagsilang ng mga halimaw, pagpapakamatay, pagpapatupad, himala, salot, dakilang pag-ibig at magagandang trahedya; ang lahat ay nakuha ng lalaking ito na, sa parehong oras, isang sensitibong antena para sa lahat ng mga pag-vibrate at isang karayom sa pagrekord para sa lahat ng mga kaganapan ”(Rodríguez, 1977).
Ang kanyang dakilang pag-ibig sa kanyang bansa ay nag-udyok sa kanya na paunlarin ang isa sa mga temang pinakahumaling sa mga Mehikano mula pa bago ang mga panahon ng Hispanic: kamatayan, ngunit hindi isang solemne at nakakatakot na kamatayan tulad ng nakikita ng mas mataas na klase o Catrinas, at Europeans. ng kanyang oras. Hindi Niya kinatawan ang malungkot at solemne na pagkamatay, ngunit binigyan ng buhay ang kanilang mga bungo na may isang libong mga imahe o bagay, imoralizing dynamics; nakakatawang mga bungo kung saan buong nakilala ng mga tao, sapagkat sila ay isang paraan ng kaluwagan o paghihiganti laban sa lahat ng bagay na sanhi ng kakulangan sa ginhawa.
Walang iisang paksa na si Don Lupe, tulad ng maibiging pagtawag kay Posada, ay iniwan nang walang bungo, na sumaklaw sa lahat at sa lahat, nang hindi iniiwan ang isang papet na may ulo, mula sa pinakamababang taga-Mexico hanggang sa pinakatataas na pulitiko ng kanyang panahon, ng ang pinakasimpleng katotohanan sa mga mas may taginting.
Kabilang sa maraming tauhan na binuo ni Posada, mayroong, bilang karagdagan sa kanyang tanyag na mga bungo, ang Diyablo at Don Chepito Marihuano; ngunit higit sa lahat mga simpleng tao sa kanilang mga kagalakan at pagdurusa.
"Tulad ng pagsasama ni Goya sa kanyang mga pag-ukit ng Caprichos, Mga Eksena mula sa mundo ng mga mangkukulam upang gamitin ang kanyang pintas sa lipunan, si Posada ay lumipat sa kabilang panig ng buhay: kamatayan, upang paigtingin ang kanyang pintas sa lipunan palaging may nakakatawang pakiramdam, na nagbibigay-daan sa kanya upang magamit ang panlilibak at labis na paggasta. Ang mga eksena at pigura mula sa 'lampas' ay walang iba kundi ang 'higit pa dito', ngunit nabago ang anyo sa mundo ng mga bungo at mga balangkas na may buong buhay ... "(ibit.).
Ang tradisyon ng bungo ng Mexico, na sinimulan ni Gabriel Vicente Gahona, na tinawag na "Picheta", ay kamangha-mangha na ipinagpatuloy at nalampasan ni Posada, na pinagsama, sa paraang Mexico, ang medieval European na konsepto ng "macabre dance", batay sa sining ng pagkamatay ng maayos. nakikipagtulungan sa ganitong paraan sa pagkalubog ng damdamin at pagkamalikhain ng mga tao na humantong, sa pamamagitan ng pangangailangan, sa pagpapalakas ng pagdiriwang na nakatuon sa kanilang namatay.
Utang ng mangukulit na si Man Manilla ang pag-imbento, sa pagtatapos ng huling siglo, ng mga matamis na bungo na nagpayaman sa tradisyon ng Araw ng mga Patay at ngayon, na gawa sa asukal, tsokolate o kagalakan, ng kanilang mga naka-tin at nagniningning na mga mata at ng pangalan ng namatay sa noo, kumakatawan sa isa sa mga pangunahing simbolo nito.
Nang ang pintor ng Jalisco na si Gerardo Murillo, na tinawag na "Doctor Atl", ay sumulat ng kanyang akda na Las artes na popular en México sa dalawang dami noong 1921, hindi niya pinansin ang masining na ekspresyon ng pagdiriwang ng Araw ng Patay, pati na rin ang gawain ni Posada.
Ang pinturang Pranses na si Jean Charlot, na sumali sa Mexico School of Painting, ay kredito sa pagtuklas sa nag-ukit ng Posada noong 1925. Mula noon, ang populistang konsepto ng kamatayan na nagpapakita mismo ng kamay, na inspirasyon ng kanyang trabaho, ay humawak. sa suporta ng mga pintor na sina Diego Rivera at Pablo O'Higgins. Noong 1930s, ang ideya ng maligaya na paghamak sa kamatayan ay lumitaw, marahil batay sa nakakatawa, nakakatawa at hindi masyadong solemne na mga bungo ng Posada.
Kabilang sa kanyang pinakamahalagang pag-ukit sa bungo ay: Don Quixote de la Mancha, sinusubukang ituwid ang isang mata, nakasakay sa isang hindi maagap na stampede sa kanyang kabayo na rocinante, na nagbubunga ng sakit at kamatayan sa kanyang paggising. Ang mga bungo ng pagbibisikleta, isang perpektong satire sa mekanikal na pag-unlad na kumakalat ang tradisyon. Sa Adelita Skull, Maderista Skull at Huertista Skull, kinakatawan niya ang iba't ibang mga pampulitika noong panahong iyon, tulad ng mabangis na pagpuna sa madugong rebolusyon ng 1910.
Ang sparkling at nakakatawang bungo nina Doña Tomasa at Simón el Aguador, ay kumakatawan sa tsismis sa kapitbahayan. Ang isang maliit na serye ng Skulls of Cupid ay naglalarawan ng ilan sa mga bihasang teksto ni Constancio S. Suárez.
Ang La Calavera Catrina, pati na rin ang Calavera del Catrín at Espolón contra navaja ay kabilang sa mga gawa na may pinakamalaking sirkulasyon sa buong mundo, dahil sila ang pinaka kinatawan ng Posada.
Kabilang sa iba pang mga nakaukit, mayroong Gran fandango at francachela de todos las calaveras at Rebumbio de calaveras, na sinamahan ng sumusunod na tula, na naaayon sa mga pagdiriwang ng Araw ng mga Patay:
Ang mahusay na pagkakataon na talagang magkaroon ng kasiyahan ay dumating, ang mga bungo ay ang kanilang partido sa pantheon.
Ang kasiyahan sa sepulchral ay tatagal ng maraming oras; dadalo ang mga patay na may mga espesyal na damit.
Sa pamamagitan ng mahusay na pag-asa mga bungo at mga balangkas ay nagawa kumpletong mga costume na isusuot sa pulong.
Alas nuwebe ng umaga ng taglamig Enero 20, 1913, sa bahay blg. 6, sa ground floor ng Avenida de la Paz (kasalukuyang No. 47 sa Calle del Carmen), sa edad na 66 na si José Guadalupe Posada ay namatay. Dahil sa kanyang kahirapan, inilibing siya sa ikaanim na klase na libingan ng Civil Pantheon ng Dolores.
"... At sa halip na maging isang bungo ng tumpok tulad ng inilarawan niya, siya ay bumangon mula sa (karaniwang) libingan hanggang sa imortalidad, upang lumakad muli sa mga pag-ikot ng mundo: minsan sa isang frock coat at bowler hat, at kung minsan kasama ang burin sa kamay na naghihintay ng mga bagong kaganapan ”(ibid.).
Pinagmulan: Hindi Kilalang Mexico Blg. 261 / Nobyembre 1998
