Ang danzón ay may apat na yugto sa kasaysayan nito sa Mexico: ang una, mula sa pagdating nito hanggang sa pinataas na sandali ng rebolusyonaryong pakikibaka noong 1910-1913.
Ang pangalawa ay magkakaroon ng isang tiyak na impluwensya sa ebolusyon ng radyo at halos kasabay ng mga unang hakbang ng discography, ito ay may kinalaman sa mga porma ng sama-samang aliwan sa pagitan ng 1913 at 1933. Ang isang ikatlong yugto ay maiuugnay sa mga reproductive device at ang mga puwang sa libangan kung saan ang mga tunog at paraan ng pagbibigay kahulugan ng danzón ay muling ginagawa - mga bulwagan ng sayaw na may orkestra -, na tumutukoy sa amin mula 1935 hanggang 1964, kung kailan iwanan ng mga dance hall na ito ang kanilang lehitimong espasyo sa iba pang mga lugar ng sayaw ibabago nito ang mga modelo ng pagpapahayag ng mga sikat na sayaw at sayaw. Panghuli, maaari nating pag-usapan ang ika-apat na yugto ng pagkahumaling at muling pagsilang ng mga dating porma na muling isinama sa mga tanyag na sama-samang sayaw -na hindi tumitigil sa pag-iral-, upang ipagtanggol ang kanilang pag-iral at, kasama nito, ipinakita na ang danzón ay may istraktura maaari itong gawing permanente.
Background sa isang sayaw na hindi mamamatay
Mula pa noong sinaunang panahon, dahil sa pagkakaroon ng mga Europeo sa kilala natin ngayon bilang Amerika, mula noong ika-16 na siglo at mas bago, libu-libong mga itim na Africa ang dumating sa aming kontinente, pinilit na magtrabaho lalo na sa tatlong mga aktibidad: pagmimina, plantasyon, at serfdom. . Ang aming bansa ay walang kataliwasan sa hindi pangkaraniwang bagay na ito at, mula sa sandaling iyon, isang proseso ng pagpapautang at mga proseso ng transculturasyon na itinatag kasama ang katutubong, European at populasyon ng Silangan.
Kabilang sa iba pang mga aspeto, ang istrakturang panlipunan ng New Spain ay dapat isaalang-alang, na, sa malawak na pagsasalita, ay binubuo ng isang nangungunang pamumuno ng Espanya, pagkatapos ay lumitaw ang mga Creole at isang serye ng mga paksa na hindi tinukoy ng kanilang pambansang pinagmulan-Espanyol na nagsasalita. Ang mga katutubong cacique ay magpapatuloy kaagad, pagkatapos ang mga pinagsamantalahan na katutubo sa pakikibaka para mabuhay pati na rin ang mga itim na nakikipaglaban para sa mga posisyon sa trabaho. Sa pagtatapos ng kumplikadong istrakturang ito mayroon kaming mga kasta.
Isipin sa kontekstong ito ang ilan sa mga sama-samang pagdiriwang kung saan lumahok ang lahat ng mga strata sa lipunan, tulad ng Paseo del Pendón, kung saan ginugunita ang kapit sa mga Aztec ng Mexico-Tenochtitlan.
Sa harap ng parada ay dumating ang mga awtoridad ng harianon at simbahanon na sinusundan ng isang haligi kung saan lalabas ang mga kasali ayon sa kanilang katayuan sa lipunan, sa simula o sa pagtatapos ng hilera. Sa mga kasiyahan na ito, pagkatapos ng prusisyon, mayroong dalawang mga kaganapan na ipinakita ang lahat ng mga posisyon ng antas ng lipunan, tulad ng mga bullfights. Sa isa pang elitist commemorative sarao, ang gala ng pangkat na nasa kapangyarihan ay eksklusibong dumalo.
Mapapansin na sa mga taon ng panahon ng kolonyal isang matinding pagkakahulugan ay itinatag sa pagitan ng "maharlika" at ng iba pang mga pangkat ng tao, na pinagbibintangan lahat ng mga depekto at kalamidad. Sa kadahilanang ito, ang mga syrup, maliit na sayaw ng mundo at mga sayaw na dating ginampanan ng mga itim ay tinanggihan bilang imoral, salungat sa mga batas ng Diyos. Sa gayon, mayroon kaming dalawang magkakahiwalay na expression ng sayaw ayon sa klase ng lipunan na kanilang pinagtibay. Sa isang banda, ang mga minuette, boleros, polkas at contradanzas na itinuro kahit sa mga dance akademiyang ganap na kinokontrol ni Viceroy Bucareli at kalaunan ay pinagbawalan ni Marquina. Sa kabilang banda, ang mga tao ay natuwa sa déligo, sa zampalo, sa guineo, sa zarabullí, sa pataletilla, sa mariona, sa avilipiuti, sa folia at higit sa lahat, pagdating sa pagsayaw ng agitated, ang zarabanda, ang jacarandina at, tiyak, ang pagmamadalian.
Ang kilusang Pambansang Kalayaan ay ginawang ligal ang pagkakapantay-pantay at kalayaan ng mga pangkat ng tao; gayunpaman, ang mga patnubay sa moralidad at relihiyon ay nanatili pa ring may bisa at mahirap malabag.
Ang mga kwentong iniwan ng oras ng dakilang manunulat at patrician na si Don Guillermo Prieto, na pinapakita sa amin ang kaunting pagkakaiba na naganap sa aming kultura, sa kabila ng hindi mabilang na mga teknolohikal na pagbabago na naganap sa halos 150 taon.
Ang istrukturang panlipunan ay subtly nabago at, kahit na nawala ang simbahan ng mga puwang ng kapangyarihang pang-ekonomiya sa panahon ng proseso ng Repormasyon, hindi ito tumitigil na mapanatili ang moral na hegemonya nito, na nakamit din ang ilang pagpapatibay.
Ang pagkakasunud-sunod ng bawat isa sa mga proseso na nailahad dito sa pamamagitan ng mga paglukso, magiging napakahalaga upang maunawaan ang kasalukuyang mga paraan ng mga Mexico upang bigyang kahulugan ang mga sayaw ng ballroom. Ang parehong genera, sa iba pang mga latitude, ay may magkakaibang ekspresyon. Dito matutukoy ng pag-ulit ng presyong panlipunan sa Mexico ang mga pagbabago ng kalalakihan at kababaihan sa pamamagitan ng pagpapahayag ng kanilang kagustuhan sa sayaw.
Ito ang maaaring maging susi kung bakit "stoic" ang mga Mexico kung sumayaw tayo.
Lumilitaw ang danzón nang hindi nag-iingay
Kung sinabi natin na sa panahon ng Porfiriato -1876 hanggang 1911- ang mga bagay ay hindi nagbago sa Mexico, ilalantad namin ang isang malaking kasinungalingan, dahil ang mga pagbabago sa teknolohikal, kultura at lipunan ay maliwanag sa yugtong ito. Malamang na ang mga teknolohikal na pagbabago ay ipinakita nang may higit na lakas at na unti-unting naapektuhan ang mga kaugalian at tradisyon at higit na banayad sa lipunan. Upang masubukan ang aming pagpapahalaga kukuha kami ng musika at mga pagganap nito sa partikular. Tinutukoy namin ang sayaw ni San Agustín de Ias Cuevas ngayon na Tlalpan, bilang isang halimbawa ng ilang iba pang ginanap pabalik sa siyam na raan sa Country Club o sa Tivoli deI Elíseo. Ang pangkat ng orkestra ng mga partido na ito ay tiyak na binubuo ng mga kuwerdas at kahoy, higit sa lahat, at sa mga saradong puwang-cafe at restawran- hindi maiiwasan ang pagkakaroon ng piano.
Ang piano ay ang paghahati ng instrumento ng kahusayan sa par ng musika. Sa oras na iyon ang riles ng tren ay sumasanga sa buong bansa, ang sasakyan ay nagbigay ng unang paggawa ng pelikula, nagsimula ang mahika ng pagkuha ng litrato at ipinakita ng sinehan ang kauna-unahang pag-uusap nito; ang kagandahan ay nagmula sa Europa, lalo na sa France. Samakatuwid, sa sayaw na Frenchified na mga termino tulad ng "glise", "premier", "cuadrille" at iba pa ay ginagamit pa rin, upang maiugnay ang kagandahan at kaalaman. Ang mga mayayamang tao ay laging may piano sa kanilang tirahan upang maipakita sa mga pagtitipong panlipunan na may interpretasyon ng mga piraso ng opera, operetta, zarzueIa o mga operatiko na kanta ng Mexico tulad ng Estrellita o lihim, sapagkat ito ay makasalanang musika, tulad ng Perjura. Ang mga unang danzone ay dumating sa Mexico, na binibigyang kahulugan sa piano na may lambot at kalungkutan, ay isinama sa korte na ito.
Ngunit huwag nating asahan ang mga vesper at sumasalamin nang kaunti sa "pagsilang" ng danzón. Sa proseso ng pag-alam tungkol sa danzón, ang sayaw ng Cuban at kontradanza ay hindi dapat mawala sa paningin. Mula sa mga genre na ito ay lumilitaw ang istraktura ng danzón, isang bahagi lamang sa kanila ang binago-lalo na-.
Bukod dito, alam natin na ang habanera ay isang agarang antecedent na may malaking kahalagahan, dahil ang iba't ibang mga genre ng master ay nagmula rito (at kung ano ang mas mahalaga, tatlong "pambansang mga genre": danzón, kanta at tango). Inilalagay ng mga istoryador ang habanera bilang isang form na musikal mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Pinatunayan na ang mga unang contradanzas ay naihatid mula sa Haiti patungong Cuba at isang pagsasama ng sayaw ng Bansa, isang sayaw na bansang Ingles na nakuha ang katangian nitong hangin hanggang sa ito ay naging pandaigdigang sayaw ng Havana; Binubuo sila ng apat na bahagi hanggang sa nabawasan sila sa dalawa, sumasayaw sa mga pangkat ayon sa mga pangkat. Bagaman si Manuel Saumell Robledo ay itinuturing na ama ng Cuban quadrille, si Ignacio Cervantes ang nag-iwan ng malalim na marka sa Mexico hinggil dito. Matapos ang isang pagkatapon sa Estados Unidos, bumalik siya sa Cuba at, kalaunan sa Mexico, bandang 1900, kung saan gumawa siya ng maraming bilang ng mga sayaw na naka-impluwensya sa paraan ng mga kompositor ng Mexico tulad nina Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga at Alfredo Carrasco.
Sa marami sa mga piraso ng piano ni Villanueva, halata ang kanyang pagtitiwala sa mga modelo ng Cuban. Nagkatugma sila para sa musikal na nilalaman ng dalawang bahagi. Kadalasan ang una ay may katangian ng isang simpleng pagpapakilala lamang. Ang pangalawang bahagi, sa kabilang banda, ay mas mapag-isipan, mahinahon, na may isang rubato tempo at "tropical", at nagbibigay ng pinaka-orihinal na kumbinasyon ng ritmo. Sa aspetong ito, pati na rin sa higit na katatasan sa modatory, nalalampasan ni Villanueva si Saumell, tulad ng natural sa isang kompositor ng susunod na henerasyon at may higit pang mga espiritwal na pakikipag-ugnay sa lupalop ng genre ng Cuban, si Ignacio Cervantes.
Ang kontradanza ay tumatagal ng isang mahalagang lugar sa mga kagustuhan ng musika ng Mexico at mga sayaw, ngunit tulad ng lahat ng mga sayaw, mayroon itong mga form na para sa lipunan ay dapat bigyang-kahulugan alinsunod sa moralidad at mabuting kaugalian. Sa lahat ng mga pagtitipon ng Porfirian, ang mayaman na klase ay nagpapanatili ng parehong mga archaic form noong 1858.
Sa ganitong paraan, mayroon kaming dalawang elemento na bubuo sa unang yugto ng pagkakaroon ng danzón sa Mexico, na mula 1880 hanggang 1913, humigit-kumulang. Sa isang banda, ang marka ng piano na magiging sasakyan ng paghahatid ng masa at, sa kabilang banda, ang mga pamantayan sa lipunan na pipigilan ang bukas na paglaganap nito, binabawas ito sa mga lugar kung saan ang moralidad at mabubuting kaugalian ay maaaring lundo.
Oras ng boom at pag-unlad
Matapos ang mga tatlumpung taon, makakaranas ang Mexico ng isang tunay na paglakas sa tropikal na musika, ang mga pangalan nina Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas at Prieto ay naging maalamat sa genre ng danzón.
Pagkatapos ay dumating ang espesyal na panimula ng sigaw sa anumang interpretasyon ng danzón: Hoy pamilya! Si Danzón ay nakatuon kay Antonio at mga kaibigan na kasama niya! expression na dinala sa kabisera mula sa Veracruz ni Babuco.
Ang Amador Pérez, Dimas, ay gumagawa ng danzón Nereidas, na sumisira sa lahat ng mga limitasyon ng katanyagan, dahil ginagamit ito bilang isang pangalan para sa mga parlor ng sorbetes, mga karne ng karne, cafe, tanghalian, atbp. Ito ang magiging danzón ng Mexico na nakaharap sa Cuban Almendra, mula sa Valdés.
Sa Cuba, ang danzón ay nabago sa cha-cha-chá para sa mga komersyal na kadahilanan, agad itong lumawak at pinalitan ang danzón ng panlasa ng mga mananayaw.
Noong 1940s, naranasan ng Mexico ang isang pagsabog ng hubbub at ang nightlife nito ay napakatalino. Ngunit isang magandang araw, noong 1957, lumitaw ang isang tauhan sa eksena na dinala mula sa mga taon kung saan ipinasa ang mga batas upang pangalagaan ang mabubuting budhi, na nagpasiya:
"Ang mga establisimiyento ay dapat na sarado ng isa sa umaga upang magarantiya na ang pamilya ng manggagawa ay tumatanggap ng kanilang suweldo at ang patrimony ng pamilya ay hindi nasayang sa mga vice center," G. Ernesto P. Uruchurtu. Regent ng Lungsod ng Mexico. Taong 1957.
Pagkahilo at muling pagsilang
"Salamat" sa mga panukala ng Iron Regent, ang karamihan sa mga bulwagan ng sayaw ay nawala at, sa dalawang dosenang mayroon doon, tatlo lamang ang natitira: EI Colonia, Los Angeles at EI California. Dinaluhan sila ng mga tapat na tagasunod ng mga genre ng sayaw, na nagpapanatili sa pamamagitan ng makapal at manipis na mabuting paraan ng pagsayaw. Sa aming mga araw, ang SaIón Riviera ay naidagdag, na sa nakaraan ay isang silid lamang para sa mga pagdiriwang at mananayaw, isang tagapagtanggol sa bahay ng mga magagaling na sayaw ng SaIón, bukod sa kung saan ang danzón ay hari.
Samakatuwid, itinuturing namin ang mga salita nina Amador Pérez at Dimas, nang banggitin niya na "mga modernong ritmo ay darating, ngunit ang danzón ay hindi mamamatay kailanman."
