Mga instrumentong pangmusika ng sinaunang Mexico: ang huéhuetl at ang teponaztli

Pin
Send
Share
Send

Ang mga musikero na pre-Hispanic ay nagkaroon ng isang kahanga-hangang kayamanan ng mga instrumentong pangmusika, kasama ang tambol, na sinamahan ang mga sayaw ng aming mga ninuno. Ngayon, at salamat sa paggalang sa tradisyon ng musikal na pre-Hispanic, naririnig pa rin namin ang huéhuetl at ang teponaztli sa gitna ng mga parisukat, sa mga tanyag na pagdiriwang sa relihiyon, sa mga konsyerto, sa mga talaan at sa mga pelikula.

Ang kultura ng ating mga ninuno ay mayaman sa tradisyon, na nalubog ng mga labi ng bato na isinalin sa mga marangal na palasyo na nakatayo pa rin ngayon sa mga pyramid at mga archaeological site, na na-highlight ng mga fret at artistikong komposisyon na sinusunod din sa mga mural at codice ng isang malinaw na graphic na Mexico. Ang pamana ay hindi nagtatapos dito, sinusundan ito ng mga lasa at amoy na nilalaman ng isang napaka-partikular na katangian.

Gayunman, kaunting oras ang pinagmulan ng mga tunog ng sinaunang Mexico na naalala, kung saan tiniyak ng nakasulat na mga patotoo na ang musika ay lalong mahalaga sa mga panahon bago ang Hispanic. Ipinapakita ng maraming mga codice kung paano naniniwala ang mga sinaunang kultura sa mga instrumentong pangmusika, hindi lamang bilang isa sa mga paraan ng pagtawag o pagsamba sa mga diyos, ngunit nagsilbi din sila sa populasyon upang maitaguyod ang komunikasyon sa kanilang mga patay. Samakatuwid, bago pa ang Espanyol ay kolonya ang mga lupain na ito, ang mga katutubo ay nagtataglay ng isang kahanga-hangang yaman ng mga instrumentong pangmusika, kasama na ang drum, na kasama ang rimbombar ng magagandang tunog na sinamahan ng pagbibigay diin sa mga kamangha-manghang sayaw ng ating mga ninuno.

Ngunit ang drums ay hindi lamang ang mga instrumento, ngunit mayroon silang iba't ibang mga uri ng pagtambulin at iba pang mga resulta ng diaphanous imahinasyon upang kopyahin ang natural na mga tunog ng kapaligiran, na lumikha, samakatuwid, bilang karagdagan sa pangunahing mga tono ng bass at treble, isang mataas at kumplikadong polyphony ng kaliskis hanggang ngayon, sinasabing, mahirap magparehistro, dahil ang mga musikero na pre-Hispanic ay walang isang coordinated intonation system, ngunit tumugon sa pagkasensitibo at kailangang muling likhain, sa pamamagitan ng mga partido, ritwal at seremonya, mahika ng oras na iyon Ang mga tunog na ito ang naging batayan ng musika para sa pangangaso, digmaan, mga ritwal, at seremonya, pati na rin ang erotikiko at tanyag na musika na ginagamit sa mga pagdiriwang tulad ng mga kapanganakan, binyag, at pagkamatay.

Ang iba pang mga instrumento ay may kasamang mga pangalan tulad ng ayacaxtli at chicahuaztli, na gumawa ng mga maselang bulong, habang ang aztecolli, at ang tecciztli ay mga trumpeta na ginamit bilang palatandaan ng giyera. Kabilang sa mga instrumento ng pagtambulin matatagpuan namin ang ayotl, na gawa sa mga shell ng pagong, pati na rin ang huéhuetl at ang teponaztli, haharapin namin ang huli upang matuklasan ang ilan sa kanilang mga katangian.

Ang huéhuetl at ang teponaztli sa kabutihang palad ay nakaligtas sa pananakop ng Espanya; ilang mga ispesimen ay kasalukuyang ipinapakita sa National Museum of Anthropology. Ngayon, salamat sa interes sa tradisyon ng pre-Hispanic na musika ng mga mananayaw at musikero, pati na rin ang pag-eksperimento ng isang napapanahong paghahanap na mayroong mga ritmo ng mga ninuno bilang susi nito, ang mga instrumento ng nakaraan ay ginagawa pa rin.

Sa gayon, muli naming naririnig ang huéhuetl at ang teponaztli sa gitna ng mga parisukat kasama ang mga mananayaw sa kanilang paligid, sa mga pagdiriwang sa relihiyon, sa mga konsyerto, sa mga record at film tape. Marami sa mga instrumento na ito ay ang kanyang sariling mga nilikha o tapat na pagpaparami ng mga orihinal; na kung saan, gayunpaman, ay hindi magiging posible kung wala ang bihasang kamay ng isang tanyag na artista, tulad ni Don Máximo Ibarra, isang kilalang taga-kahoy mula sa San Juan Tehuiztlán, sa Amecameca, Estado ng Mexico.

Mula noong siya ay bata pa, nakikilala ni Don Máximo ang kanyang sarili bilang isang seryoso at malupit na manggagawa na may dedikasyon at pagmamahal na binigyan ang kanyang sarili sa kalakal na ito na pinahahalagahan ang mga ugat ng ating mga ninuno na tunog, nagtatrabaho sa kahoy at sinasanay ang kanyang mga anak at iba pang mga magkukulit na natutunan ang kalakal. nag-aalok ng pangako na nagsabing art ay hindi mawala. Ng mapagpakumbabang pagkuha, na may karunungan sa kanyang mga kamay, muling likha ni Don Máximo ang mga kayamanan mula sa isang malayong mundo, kung saan ang tunay na nakakatugon sa hindi totoong, pagkuha mula sa isang simpleng puno ng puno hindi lamang ang hugis ngunit ang malakas at buhay na tunog ng isang bansa na nagpapahayag ng sarili sa lahat ng kanyang kagandahan sa pamamagitan ng mga ito.

Natuklasan ng musikero at kolektor ng mga instrumento na si Víctor Fosado at ng manunulat na si Carlos Monsiváis, Don Max, mula sa magkukulit na bato hanggang sa manggagawa ng mga estatwa at idolo, at pagkatapos ng pagkulit ng kahoy, tagalikha ng mga pagkamatay, maskara, demonyo at birhen, siya ay naging Siya ay isang dalubhasa sa primitive art at isa sa ilang mga artesano na kasalukuyang gumagawa ng huéhuetl at teponaztli. Ang kanyang mga nadiskubre ay nagpakita sa kanya sa kauna-unahang pagkakataon ng isang huéhuetl na may larawang inukit ng mga jaguar at isang teponaztli na may ulo ng isang aso. "Nagustuhan ko sila nang marami," naalaala ni G. Ibarra. Sinabi nila sa akin: ikaw ay isang inapo ng lahat ng mga tauhang ito ”. Mula noon, at sa loob ng halos 40 taon, si Don Max ay hindi tumitigil sa kanyang trabaho.

Ang mga kagamitan na ginagamit niya ay magkakaiba at ilan sa kanyang sariling nilikha, tulad ng auger, tweezers na mag-pluck, burins, wedges, gouges ng iba't ibang laki, keyboard upang alisin ang susi, chisel upang mag-ukit ng mga sulok, mga form na magsisilbing ilabas ang puno ng puno Kapag mayroon ka ng puno ng kahoy, na maaaring maging pine, iniiwan silang matuyo sa loob ng 20 araw; pagkatapos ay nagsisimula itong palabasin, binibigyan ito ng hugis ng isang bariles at may mga itinakdang hakbang; kapag mayroon kang kapal ng butas, sumusunod ang laki ng paglilinis. Ang pagguhit ay pinili at ito ay sinusundan ng isang lapis sa puno ng kahoy, upang mapataas ang masining na larawang inukit. Ang oras na ginugol ay humigit-kumulang kalahati ng isang taon, bagaman nakasalalay ito sa kahirapan ng pagguhit. Sa sinaunang panahon ang usa o ligaw na balat ng baboy ay ginamit para sa mga tambol, ngayon ay ginagamit ang makapal o manipis na mga balat ng baka. Ang mga guhit ay mga kopya ng mga codice o ng kanyang sariling imbensyon, kung saan ang mga ulo ng mga ahas, mga araw ng Aztec, mga agila at iba pang mga icon ay pumapalibot sa haka-haka na mundo ng mga instrumento.

Sa una ang pinakadakilang paghihirap ay kinakatawan ng mga tunog, sa pamamagitan ng pagsasakatuparan ng mga susi, tackle, ang mga naka-embed at mga heading ng teponaztli, ngunit may talino at isang lyrically natutunan na diskarteng, unti-unti nagsimulang isinalin sa mga tunog. Si G. Ibarra ay inspirasyon ng bulkan at mga paligid nito. "Upang magawa ang ganitong uri ng trabaho - sinabi niya sa amin - kailangan mong maramdaman ito, hindi lahat ay may kakayahan. Tinutulungan tayo ng lugar dahil malapit kami sa mga halaman, bukal at bagaman ang bulkan ay nagtapon ng abo na mahal namin ang Popo, nararamdaman namin ang lakas nito at ang mayamang kalikasan ". At kung para sa pre-Hispanic na katutubong musika ang pinakamahalagang aspeto ay ang komunikasyon sa kalikasan, kung saan pinakinggan ng mga musikero ang kanilang tinig upang subukang maunawaan ang perpektong ritmo, sa pamamagitan ng kalmado ng hangin, ang malalim na katahimikan ng dagat o lupa at pagbagsak ng tubig, ulan at talon, naiintindihan namin kung bakit may kakayahang gawing mystical na tunog si Don Max.

Sa paanan ng bulkan, sa isang bucolic environment at napapaligiran ng kanyang mga apo, si Don Max ay matiyagang nagtatrabaho sa lilim. Doon ay gagawin niya ang puno ng puno sa huéhuetl o teponaztli, sa mga hugis at tunog ng mga ninuno; sa gayon maririnig natin ang malalalim na echoes ng isang nakaraan, mahiwagang at mahiwaga tulad ng mga ritmo ng tambol.

Pin
Send
Share
Send

Video: Mga Instrumentong Etniko (Mayo 2024).