Ang Veracruz, bilang karagdagan sa pagiging daungan ng mga nostalhikong nakatagpo at ang kabisera ng isang likas na masayang kalagayan, ay palaging nagmamalaki sa pagiging musikal na kabisera ng Mexico. Naging lahat mula sa kanlungan ng maraming musikero ng Cuba - kabilang sa mga ito sina Celia Cruz, Beny Moré at Pérez Prado-, hanggang sa paboritong paghinto ng mga marino ng Russia at ang sapilitan na lugar para sa bawat Mehikano na naghahangad na makauwi na pagod na.
Kahanga-hanga na ang mabuting tradisyonal na musika ay nakaligtas dito; Ang mahabang taon ng kumpetisyon kasama ang magagaling na mga orkestra sa sayaw, marimbas sa lansangan at mariachis, ay hindi nagawang mapaliit ang mga pangkat ng anak na jarocho. Ang mga tunog tulad ng La Bamba na nagmula noong ika-18 siglo ay nagpapatuloy, na ang lakas ay hindi tumitigil sa epekto sa mga rocker pati na rin ng mga napapanahong direktor ng Hollywood.
Ang kwarenta at limampu ay isinasaalang-alang ang ginintuang edad ng anak na lalaki jarocho, isang oras nang ang pinakamahusay na mga musikero ay dumating sa Mexico, mula sa pinaka liblib na bahagi ng estado ng Veracruz, upang maging mga bituin ng celluloid at vinyl, sa radyo at magnet ng pinakatanyag na yugto sa Latin America. Sa kabila ng pinabilis na pag-unlad ng Lungsod ng Mexico at ng mga bagong pamumuhay, ang lasa para sa musika na paulit-ulit sa mga sayaw at pagdiriwang ng bayan ay hindi napapatay.
Sa pagdating ng isang bagong nakalimutang henerasyon, ang pag-usbong ng anak na lalaki jarocho ay natapos. Maraming mga artista tulad nina Nicolás Sosa at Pino Silva ang bumalik sa Veracruz; ang iba ay nanatili sa Lungsod ng Mexico, upang mamatay nang walang katanyagan o kayamanan, tulad ng kaso sa dakilang mandirigma na si Lino Chávez. Ang dakilang tagumpay ng anak na lalaki jarocho ay tumutugma sa isang napakaliit na bahagi ng kasaysayan nito. Ang rurok ng tagumpay ay nakalagay lamang sa iilan, higit sa lahat sina Chávez, Sosa, ang mga harpist na sina Andrés Huesca at Carlos Baradas at ang mga kapatid na Rosas; Sa ikalimampu, ang mga lansangan ng Mexico ay pinangyarihan ng isang malaking bilang ng mga jarochos soneros na kanino walang ibang pinto ang nabuksan kaysa sa cantina.
Ngayon, bagaman mahirap para sa ilang may talento na musikero mula sa son jarocho na maging isang bituin, totoo rin na walang kakulangan sa trabaho sa mga bar at restawran sa daungan at sa baybayin, o upang buhayin ang mga partido sa buong rehiyon.
Patungo sa timog ng Veracruz, kung saan natutunaw ng katutubong kultura ang malakas na presensya ng Africa ng daungan at iba pang mga rehiyon ng estado, ang mga jarocho sones ay nilalaro pa rin sa mga fandangos, ang tanyag na piyesta ng jarocha, kung saan ang mga mag-asawa ay kahalili sa kahoy na platform, na idinagdag kasama ng ang kanyang kumplikadong stomping isang bagong layer sa siksik na ritmo na ginawa ng mga gitara.
MUSICIANS NA MAY KASAYSAYAN
Sa pagtatapos ng huling siglo, ang anak na lalaki jarocho ay walang karibal at ang mga fandanguero ay ipinagdiriwang sa buong estado. Nang maglaon, kapag ang fashion para sa pagsayaw sa ballroom ay sumabog sa daungan na may danzones at mga garantiya mula sa Cuba at polkas at hilagang waltze, iniakma ng mga soneros ang kanilang mga alpa at gitara sa bagong repertoire, na nagdaragdag ng iba pang mga instrumento tulad ng violin. Naaalala ni Pino Silva na, noong 1940s, nang magsimula siyang maglaro sa daungan, ang mga tunog ay hindi naririnig hanggang madaling araw, nang ang mga tao, ngayon oo, ay nagbukas ng kanilang kaluluwa.
May katulad na nangyari kay Nicolás Sosa. Ang magsasaka at nagtuturo ng sarili na harpa, nag-eensayo siya sa may pintuan ng kanyang bahay upang hindi maistorbo ang mga tao na napapaligiran ng mga lamok, at di nagtagal ay nabubuhay siya sa pagtugtog ng mga waltze at danzones. Isang araw, kapag napag-isipan niyang magpatugtog ng mga tunog ng “pilón” sa patas sa Alvarado, inimbitahan siya ng isang lalaki mula sa kabisera sa Mexico City, na iminungkahi na maglakbay siya noong Marso ng sumunod na taon. Ang layo ng petsa ng paanyaya ay nag-udyok sa kawalang pagtitiwala ni Nicolás. Gayunpaman, ilang sandali lamang, sinabi nila sa kanya na naiwan sa kanya ng lalaking iyon ang pera para sa kanyang paglalakbay sa Mexico. "Noong Mayo 10, 1937 at sa araw na iyon ay sumakay ako ng tren mula rito, nang hindi ko alam kung ano ang pupuntahan nito," naalaala ni Sosa, pagkalipas ng 60 taon.
Ito ay naka-out na ang kanyang patron ay Baqueiro Foster, isang kilalang kompositor, prodyuser, at iskolar ng musika, pati na rin ang isang mahusay na host: Si Sosa ay nanatili ng tatlong buwan sa kanyang bahay na matatagpuan sa likod ng National Palace. Isinalin ni Baqueiro ang musika na tinanggap ng katutubong Veracruz mula pagkabata at naisip niyang walang interesado. Nang maglaon ginamit niya ang mga transkripsyon na iyon sa kanyang trabaho kasama ang Jalapa Symphony Orchestra at isinulong si Sosa at ang kanyang pangkat na gumanap, maraming beses, sa mga piling tao na kapaligiran ng Palacio de Bellas Artes.
Hindi pinapansin ang mga rekomendasyon ni Baqueiro, bumalik si Sosa sa kabisera noong 1940, kung saan siya ay nanatili sa loob ng tatlumpung taon. Sa oras na iyon ay lumahok siya sa pelikula at radyo, pati na rin sa pagtugtog sa iba't ibang mga nightclub. Ang kanyang dakilang karibal ay si Andrés Huesca na nagtapos sa pagkamit ng higit na tanyag at kayamanan kaysa kay Sosa dahil sa kanyang sopistikadong istilo ng pagbibigay kahulugan sa orihinal na anak na laging nanatiling tapat ni Don Nicolás.
Tulad ng karamihan sa mga soneros, si Huesca ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka. ang kanyang intuwisyon upang itaguyod ang anak na lalaki jarocho ay humantong sa kanya upang ipakilala ang mahalagang pagbabago: isang mas malaking alpa upang tumugtog ng pagtayo at mga modernong komposisyon na may mas kaunting mga puwang para sa vocal improvisation o instrumental soloists na, habang pinapanatili ang lasa ng jarocho, ay mas "nakakaakit".
Sa pangkalahatan, ang mga musikero na sumalakay sa kabisera, sa mga dekada ng paglulunsad ng Jarocho, ay unti-unting umangkop sa isang mas mabilis at mas mabuting istilo na mas nagbibigay-kasiyahan sa publiko sa mga sentro ng lunsod. Sa kabilang banda, ang mas mataas na bilis na ito ay angkop din sa musikero, lalo na sa mga kantina, kung saan ang kliyente ay tinamaan ng piraso. Sa gayon, ang isang anak na tumagal ng hanggang labinlimang minuto sa Veracruz ay maaaring maipadala sa tatlo, pagdating sa setting sa isang canteen sa Mexico City.
Ngayon, karamihan sa mga musikero ng Jarocho ay binibigyang kahulugan ang modernong istilong ito maliban kay Graciana Silva, isa sa pinakatanyag na artista ngayon. Ang Graciana ay isang mahusay na manunugtog ng musika at mang-aawit mula sa Jarocha at binibigyang kahulugan ang mga tunog ng pagsunod sa mga dating paraan na may isang istilong mas matanda kaysa sa Huesca. Marahil ay ipinaliwanag ito sapagkat, hindi tulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan at kababayan, si Graciana ay hindi kailanman iniwan ang Veracruz. Ang pagpapatupad nito ay mas mabagal, pati na rin ang malalim na naramdaman, na may mas kumplikado at nakakahumaling na mga istraktura kaysa sa mga modernong bersyon. Ang La Negra Graciana, tulad ng kilala sa kanya, ay gumaganap bilang natutunan mula sa matandang guro na tumawid sa ilog upang simulan ang kanyang kapatid na si Pino sa alpa. Sa kabila ng pagiging, tulad ng sinabi ni Graciana, "bulag sa magkabilang mata", napagtanto ng matandang Don Rodrigo na ang batang babae, na maingat na pinapanood siya mula sa isang sulok ng silid, na magiging isang mahusay na manunugtog ng sikat na musika.
Ang tinig ni Graciana at ang paraan ng pagtugtog niya, na "makaluma", ay nakakuha ng atensyon ng musicologist at produser na si Eduardo Llerenas, na narinig ang kanyang pagtugtog sa isang bar sa mga portal ng Veracruz. Nagpulong sila upang makagawa ng isang malawak na pag-record kasama si Graciana, naglalaro nang mag-isa, at sinamahan din ng kanyang kapatid na si Pino Silva sa jarana at kasama ng kanyang hipag na si María Elena Hurtado sa isang pangalawang alpa. Ang nagresultang compact, na ginawa ni Llerenas, ay nakakuha ng pansin ng maraming mga tagagawa ng Europa, na sa lalong madaling panahon ay tinanggap siya para sa isang unang masining na paglilibot sa Holland, Belgium at England.
Hindi lang si Graciana ang artista na mas gustong maglaro nang mag-isa. Nabuhay din si Daniel Cabrera ng kanyang huling taon sa paglo-load ng kanyang requinto at pag-awit ng mga dating tunog sa buong Boca del Río. Itinala ni Llerenas ang 21 sa mga musikang hiyas para sa kanya, nabasa sa isang di pangkaraniwang kalungkutan sa loob ng kagalakan ni Jarocha. Namatay si Cabrera noong 1993, ilang sandali bago umabot sa edad na isang daan. Sa kasamaang palad, may ilang mga artista na natitira na may tulad na isang repertoire. Ang komersyalisasyon ng anak na lalaki jarocho ay pinipilit ang mga musikero ng cantina na isama ang boleros, rancheras, cumbias at paminsan-minsang tagumpay sa komersyo sa sandaling ito sa kanilang repertoire.
Kahit na ang Jarocho repertoire ay nabawasan, ang mga kantina ay isang mahalagang boost para sa tradisyunal na musika. Hangga't mas gusto ng mga customer ang isang mahusay na live na tunog kaysa sa inaalok ng jukebox o video, maraming mga musikero ang makakakuha pa rin ng mapagkakakitaan. Bukod dito, sa opinyon ni René Rosas, isang musikero mula sa Jarocho, ang canteen ay naging isang malikhaing kapaligiran. Ayon sa kanya, ang kanyang mga taon ng pagtatrabaho sa mga lugar na ito ay ang pinaka-stimulate, dahil, upang mabuhay, ang kanyang grupo ay kailangang hawakan ang isang malaking repertoire. Sa panahong iyon, ang grupong Tlalixcoyan, bilang isa kay René Rosas at kanyang mga kapatid ay pinangalanan, ay gumawa ng kanilang unang album, pagkatapos ng ilang linggong pag-eensayo sa likurang silid ng Templo ng Diana, isang cantina sa Ciudad Nezahualcóyotl.
Ang Tlalixcoyan complex ay tinanggap, sa maikling panahon, ng mga may-ari ng isang matikas na restawran. Doon natuklasan sila ni Amalia Hernández, konduktor ng National Folkloric Ballet ng Mexico, na, na may propesyonal na masining na intuwisyon, sumali sa mga kapatid na Rosas bilang isang buo sa kanyang Ballet. Mula sa sandaling ito, para sa magkakapatid na Rosas, ang Ballet ay kumakatawan sa isang kaakit-akit at ligtas na suweldo at ang pagkakataon na maglakbay sa buong mundo (sa kumpanya ng 104 na mga kasamahan), kapalit ng paglubog sa isang uri ng coma ng musikal dahil sa paulit-ulit na pagganap ng isang kaunting repertoire, gabi pagkatapos ng gabi at taon bawat taon.
Ang kaluwalhatian ng anak na lalaki jarocho ay nakasalalay sa kusang pagkamalikhain ng bawat pagganap. Sa kabila ng katotohanang sa kasalukuyan ang pinakamadalas na jarocho songbook ay binubuo lamang ng tatlumpung mga tunog, kapag ang alinman sa mga ito ay binibigyang kahulugan palaging nagreresulta sa mahusay at orihinal na mga yumayabong sa alpa, sa mga improvised na tugon sa requinto at agad na naimbento na mga talata. karaniwang may isang malakas na guhit na nakakatawa.
Matapos ang labintatlong taon, iniwan ni René Rosas ang Folkloric Ballet upang maglaro sa maraming mahahalagang ensemble. Sa kasalukuyan si René, kasama ang kanyang kapatid na mang-aawit na si Rafael Rosas, ang kilalang harpist na si Gregoriano Zamudio at Cresencio "Chencho" Cruz, ang ace ng requinto, ay tumutugtog para sa madla ng mga turista sa mga hotel sa Cancun. Ang kanilang sopistikadong istilo at perpektong pagkakasundo sa gitara ay nagpapakita ng mahusay na pag-alis na itinatago nila ngayon mula sa kanilang orihinal na mga ugat. Gayunpaman, ang mga improvisasyon sa alpa at galit na galit na magkadugtong na mga tugon ng requinto ay nagtaksil sa kanyang hindi matanggal na dugo ng jarocha sonera. Si Rafael Rosas, pagkatapos ng 30 taon sa Ballet, ay hindi nawala ang kanyang namamaos at malilibog na tinig o ang matandang repertoire ng kanyang kabataan.
Sa kalagitnaan ng pitumpu't pitong taon, iniwan ni René ang Ballet upang makipaglaro kay Lino Chávez na, kung hindi siya ang pinakakilala sa mga Jarocho Requintistas, marahil siya ang pinakamahusay.
Si Chávez ay ipinanganak sa Tierra Blanca at lumipat sa kabisera noong maagang kwarenta. Doon, pagsunod sa mga yapak nina Huesca at Sosa, nagtrabaho siya sa mga programa sa pelikula, radyo at pagrekord. Bahagi siya ng tatlo sa pinakamahalagang mga pangkat ng jarochos: Los Costeños, Tierra Blanca at Conjunto Medellín.
Si Lino Chávez ay namatay na medyo mahirap noong 1994, ngunit kumakatawan sa isang mahusay na inspirasyon para sa isang henerasyon ng Veracruz soneros, ang mga nakinig sa kanyang mga programa, noong sila ay bata pa. Kabilang sa mga soneros na ito ay nakikilala ang Cosamaloapan ensemble, na kasalukuyang bida sa mga sayaw ng bayan ng sugar mill. Sa direksyon ni Juan Vergara, gumaganap siya ng isang kahanga-hangang bersyon ng Son La Iguana, kung saan malinaw na inilalantad ng ritmo at boses ang mga ugat ng Africa ng musikang ito.
ANG ANAK NA JAROCHO AY BUHAY
Bagaman ang mga magagaling na soneros ngayon, tulad nina Juan Vergara at Graciana Silva ay higit na sa 60 taong gulang, hindi ito nangangahulugan na ang anak na si Jarocho ay nasa pagtanggi. Mayroong isang mahusay na bilang ng mga batang musikero na mas gusto ang anak na lalaki kaysa sa cumbia, merengue kaysa marimba. Halos lahat sa kanila ay nagmula sa mga bukid o pangingisda na nayon ng Veracruz. Ang isang pambihirang pagbubukod ay si Gilberto Gutiérrez, co-founder ng grupo ng Mono Blanco. Si Gilberto ay ipinanganak sa Tres Zapotes, isang bayan na nakagawa ng mahusay na musikero ng mga magsasaka, bagaman siya at ang kanyang pamilya ay mga lokal na may-ari ng lupa. Ang lolo ni Gilberto ay ang may-ari ng unang gramophone sa bayan at sa gayon dinala ang mga polkas at waltze sa Tres Zapotes, naiwan ang mga apo sa implicit na gawain na bawiin ang lugar na nararapat para sa kanya.
Sa lahat ng kasalukuyang mga pangkat ng Veracruz, si Mono Blanco ay isa sa pinaka matapang sa musika, na nagpapakilala ng ilang iba't ibang mga instrumento sa anak na lalaki at nagtatrabaho sa Estados Unidos kasama ang mga musikero ng Cuban at Senegalese upang makagawa ng isang natatanging tunog. Gayunpaman, sa ngayon, ang pinakadakilang tagumpay sa propesyonal ay nakamit sa pinaka tradisyunal na interpretasyon ng mga lumang jarochos sones, na nagsasabing marami tungkol sa panlasa ng kasalukuyang publiko sa musikang ito.
Hindi si Gutiérrez ang unang nagbigay sa anak na lalaki ng Jarocho ng isang pang-internasyonal na lasa. Kasunod ng pag-usbong ng 1940s at 1950s, maraming mga musikero ng Mexico ang naglakbay sa Estados Unidos at isa sa pinakamatandang tunog ng jarocho ay nagawang salakayin ang mga tahanan ng milyun-milyong Amerikano: La Bamba, na may mga bersyon nina Trini López at Richie Valens.
Sa kasamaang palad, ang La Bamba ay maaaring marinig sa isang orihinal na paraan, sa boses ng Negra Graciana at din sa bersyon ng ilang mga grupo mula sa timog ng estado. Ang mga nasabing pagganap ay nagpapakita ng diwa ng isang musika na, tulad ng maliksi at respetadong iguana, ay maaaring harapin ang maraming mga kakulangan, ngunit masidhing tumanggi na mamatay.
