Ang poster ay marahil ang pinakaluma at walang alinlangan na ang pinaka kilalang pampublikong pagpapakita ng graphic na disenyo. Ang anumang opinyon sa ebolusyon at mga prospect ng cartel ay naiugnay sa pag-unlad pang-industriya at komersyo.
Anumang institusyon o entity, kapag humihiling ng mga serbisyo ng poster upang itaguyod ang pagkonsumo ng isang tiyak na artikulo sa merkado, ang pagsasabog ng mga palabas, turismo o mga kampanya sa oryentasyong panlipunan, ay nagbibigay ng impluwensya sa pagkakaroon ng graphic modality na ito. Sa industriya ng pelikula, ang mga poster ay may isang tiyak at tiyak na layunin sa komersyo: upang itaguyod ang isang pelikula at upang makabuo ng isang malaking madla sa mga sinehan.
Siyempre, ang Mexico ay hindi naging kataliwasan sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, at mula noong 1896, mula sa pagdating nina Gabriel Veyre at Ferdinand Bon Bernard - ang mga kinatawan ng mga kapatid na Lumière, na namamahala sa pagpapakita ng cinematograp sa bahaging ito ng Amerika - Isang serye ng mga programa ang iniutos na mai-print, na binabanggit ang mga panonood at teatro kung saan ipapakita ang mga ito. Ang mga pader ng Lungsod ng Mexico ay pinuno ng propaganda na ito, na nagdudulot ng matinding pag-asa at kamangha-manghang pagdagsa sa gusali. Kahit na hindi namin maiugnay ang lahat ng tagumpay ng mga naturang pag-andar sa mga mini-poster sa anyo ng isang parol, kinikilala namin na natupad nila ang kanilang pangunahing gawain: upang isapubliko ang kaganapan. Gayunpaman, nakakagulat pa rin na ang mga poster na mas malapit sa konsepto na mayroon kami sa kanila ay hindi ginamit noon, mula pa noong oras na iyon, sa Mexico, para sa anunsyo ng mga pag-andar ng teatro - at lalo na ang mga teatro ng magazine, genre ng mahusay na tradisyon sa kabisera - naging karaniwan nang gumamit ng mga imahe sa mga poster na pang-promosyon na katulad ng ginawa ni Toulousse-Lautrec, sa Pransya, para sa mga katulad na kaganapan.
Ang isang maliit na unang boom ng poster sa sinehan ng Mexico ay magmula noong 1917, nang si Venustiano Carranza - pagod sa barbaric na imahe ng bansa ay kumalat sa ibang bansa dahil sa mga pelikula ng ating Rebolusyon - nagpasyang itaguyod ang paggawa ng mga teyp na nag-aalok ng ganap na magkakaibang paningin ng mga Mexico. Para sa hangaring ito, napagpasyahan na hindi lamang iakma ang dating tanyag na melodramas na Italyano sa lokal na kapaligiran, ngunit gayahin din ang kanilang mga porma ng promosyon, kasama na, kahit na kung kailan ipinakita ang pelikula sa ibang mga bansa, ang pagguhit ng isang poster kung saan ang imahe ng matiyagang batang babae ng kwento ay may pribilehiyo upang akitin ang pansin ng madla. Sa kabilang banda, sa natitirang unang dekada ng ikadalawampu siglo at sa buong twenties, ang sangkap na karaniwang ginagamit para sa pagsasabog ng ilang mga pelikulang ginawa sa mga panahong iyon ay magiging isang antecedent ng kilala ngayon bilang photomontage , karton o lobby card: isang rektanggulo na humigit-kumulang na 28 x 40 cm, kung saan inilagay ang isang larawan at ang mga kredito ng pamagat na itaguyod ay ipininta sa natitirang ibabaw.
Noong 1930s, ang poster ay nagsimulang isaalang-alang bilang isa sa mga mahahalagang accessories para sa promosyon ng mga pelikula, dahil ang paggawa ng pelikula ay nagsimulang maging mas pare-pareho mula noong ginawa si Santa (Antonio Moreno, 1931). Sa oras na iyon ang industriya ng pelikula sa Mexico ay nagsimulang magkaroon ng hugis tulad nito, ngunit hindi ito hanggang sa 1936, nang ang Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) ay kinunan, kung kailan ito ay pagsasama-samahin. Dapat pansinin na ang pelikulang ito ay itinuturing na isa sa mga milestones sa kasaysayan ng sinehan ng Mexico, dahil dahil sa global na kahalagahan nito, pinayagan nito ang mga tagagawa ng bansa na tuklasin ang isang scheme ng trabaho at isang istilong nasyonalista sa pelikula na nagbayad para sa kanila.
ANG POSTER NG GOLDEN AGE NG MEXICAN CINEMA
Ang pagpapatuloy sa linyang ito ng trabaho na may kaunting pagkakaiba-iba, sa maikling panahon ang industriya ng pelikula sa Mexico ang naging pinakamahalagang industriya na nagsasalita ng Espanya. Gamit ang paunang tagumpay na napagsamantalaan sa buong potensyal nito, isang sistemang bituin ang binuo sa Mexico, katulad ng na gumana sa Hollywood, na may impluwensya sa buong Latin America, isang lugar kung saan ang mga pangalan ni Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete o Dolores del Río, sa unang yugto nito, at Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan o Silvia Pinal, bukod sa marami pang iba, ay nangangahulugang isang garantiya ng tagumpay sa takilya. Simula noon, sa tinaguriang iba't ibang mga dalubhasa bilang Golden Age ng sinehan sa Mexico, ang disenyo ng poster ay nakaranas din ng ginintuang edad. Ang mga may-akda nito, tiyak, ay may higit na mga kadahilanan sa kanilang pabor na isagawa ang kanilang gawain; ay nagpapatupad, nang walang isang code o paunang natukoy na mga pattern o linya ng trabaho, isang serye ng mga katangian na detalyadong naitala sa lubos na inirekumendang librong Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art mula sa Golden Age ng Mexican Cinema, ni Charles Ramírez-Berg at Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine at UDG, 1997). Sa mga taong iyon, sa pamamagitan ng paraan, ang mga poster ay bihirang nilagdaan ng kanilang mga may-akda, dahil ang karamihan sa mga artist na ito (mga kilalang pintor, cartoonista o cartoonist) ay isinasaalang-alang ang mga gawaing ito bilang pulos komersyal. Sa kabila ng naunang nabanggit, salamat sa gawain ng mga dalubhasa tulad ng nabanggit na Agrasánchez, Jr., at Ramírez-Berg, bilang karagdagan kay Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (mga may-akda ng The Mexico Film Poster, na na-edit ng National Cinemas para sa higit sa 10 taon, sa loob ng mahabang panahon ang nag-iisang libro tungkol sa paksa, na kasalukuyang naka-print) at Armando Bartra, ay nagawa nilang lumampas sa mga pangalan tulad nina Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo at José Mendoza, Josep at Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio at Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade at Eduardo Urzáiz, bukod sa marami pang iba, bilang mga responsable para sa marami sa mga kahanga-hangang gawa na inilapat sa mga poster ng mga pelikulang ginawa sa pagitan ng 1931 at 1960.
DECADE AND RENEWAL OF THE POSTER
Matapos ang panahon ng kagandahan na ito, kasama ang naranasan sa panorama ng industriya ng pelikula sa halos animnapung taon, ang disenyo ng poster ng pelikula sa Mexico ay nakakaranas ng isang kahila-hilakbot at malalim na katamtaman, kung saan maliban sa ilang Ang mga eksepsiyon tulad ng ilan sa mga gawaing ginawa nina Vicente Rojo, Alberto Isaac o Abel Quezada, sa pangkalahatan ay nahulog sa kawalang-interes at pagkadilaw na may mga magagarang disenyo na pula ng dugo, mga iskandalo na kaligrapya at labis na mapanghimagsik na bilang ng mga kababaihan na sumubok na kumatawan sa pangunahing mga artista. Siyempre, sa mga taon ding iyon, lalo na sa pagtatapos ng dekada na ito, tulad ng sa iba pang mga aspeto ng kasaysayan ng sinehan sa Mexico, isang bagong henerasyon ng mga taga-disenyo ang kumikilos, na kalaunan, kasama ang pagsasama ng mga plastik na artista mula sa higit na karanasan sa iba pang mga disiplina, babago nila ang mga konsepto ng disenyo ng poster sa pamamagitan ng pangahas na gumamit ng isang serye ng mga form at konsepto ng nobela.
Sa katunayan, habang ang mga propesyonal na kadre ng industriya ng pelikula sa Mexico ay na-renew, sa karamihan ng mga aspeto nito, ang pagbuo ng mga poster ay walang kataliwasan. Mula 1966-67, ang mga poster na nagsama, bilang kanilang pangunahing elemento ng grapiko, isang malaking sukat na kinatawan ng larawan ng tema na hinarap ng pelikula, at kalaunan ay isang typeface na napaka katangian at natatanging mga hugis ang naidagdag dito. At hindi ang mga larawan ay hindi nagamit sa mga poster, ngunit ang pangunahing pagkakaiba ay sa modality na ito, ang naka-embed sa mga poster na iyon ay ang mga inilarawan sa istilo ng mga artista na nakialam sa pelikula, ngunit tila ang mensaheng ito ay nawala ang dating epekto nito sa publiko. Huwag kalimutan na ang sistema ng bituin ay isang bagay ng nakaraan sa oras na iyon.
Ang isa pang istilo na naging pamilyar sa lalong madaling panahon ay ang minimalist, kung saan, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, isang buong imahe ang nabuo mula sa kaunting mga graphic na elemento. Ito ay payak ngunit tiyak na hindi, dahil upang maabot ang pangwakas na paglilihi kinakailangan na pagsamahin ang isang serye ng mga ideya at konsepto patungkol sa mga tema ng pelikula, at isaalang-alang ang mga patnubay sa komersyal na magpapahintulot sa pag-alok ng isang kaakit-akit na poster na ang pangunahing pag-andar ay matutupad ang layunin na akitin ang mga tao sa sinehan. Sa kasamaang palad, sa maraming mga okasyon ang layuning ito ay higit pa sa natupad, at patunay dito ang hindi mabilang na mga nilikha, higit sa lahat, ng pinaka-mabungang tagadisenyo ng panahong iyon, na walang alinlangan na minarkahan ng isang oras sa kanyang hindi mapagkakamali na istilo: Rafael López Castro.
ANG TEKNOLOHIKONG REBOLUSYON SA PAG-UNLAD NG POSTER
Sa mga nagdaang panahon, ang mga layunin ng mercantile at epekto ng panlipunan, na may ilang maliliit na pagkakaiba-iba, ay ang mga nanaig sa Mexico hanggang sa pag-iisip ng mga poster na cinematographic ay nababahala. Siyempre, dapat nating ipahiwatig na sa mahusay na teknolohiyang rebolusyon na ating naranasan, lalo na sa loob ng halos 10 taon, ang isa sa mga lugar na higit na napakinabangan sa bagay na ito ay ang disenyo. Ang bagong software na lumilitaw at nai-update sa isang sobrang bilis, ay nagbigay sa mga taga-disenyo ng kamangha-manghang mga tool sa pagtatrabaho na, bilang karagdagan sa lubos na pagpapadali sa kanilang trabaho, ay nagbukas ng isang malawak na panorama kung saan halos walang ideya o pagnanais na hindi nila kayang gampanan. Napakarami na ngayon ay inaalok nila kami bilang isang resulta ng isang serye ng mga magaganda, matapang, nakakagambala o hindi mailalarawan na mga imahe, na palaging nakakaakit ng aming pansin, alinman sa mas mabuti o mas masahol pa.
Sa kabila ng nasa itaas, makatarungang igiit na ang lahat ng teknolohiyang ito ng teknolohiya, na inilalagay sa serbisyo ng mga tagadisenyo, ay tiyak na isang gumaganang tool at hindi isang kapalit ng kanilang talento at inspirasyon. Hindi mangyayari iyon, at bilang hindi mapatunayan na patunay ay mga pangalan nina Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangelez, , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow at iba pa, marami pang iba, ay palaging ang mga pangalan ng sanggunian kapag pinag-uusapan ang tungkol sa kartel ng sinehan ng Mexico sa huling tatlumpung taon. Sa kanilang lahat, sa lahat ng iba pa na nabanggit sa itaas, at sa sinumang gumawa ng poster para sa mga pelikulang Mexico sa lahat ng oras, nawa ang maikling artikulong ito ay magsilbi bilang isang maliit ngunit karapat-dapat na pagkilala sa pag-forge ng isang pambihirang tradisyon ng kultura na hindi maikakaila ang personal at pambansang personalidad. Bilang karagdagan sa natupad ang pangunahing misyon nito, dahil sa higit sa isang okasyon, mga biktima ng spell ng mga imahe nito, nagpunta kami sa sinehan upang mapagtanto na ang poster ay mas mahusay kaysa sa pelikula. Hindi, ginawa nila ang kanilang trabaho, at natupad ng poster ang layunin nito: upang mahuli kami sa visual spell nito.
Pinagmulan: Mexico sa Oras Blg 32 Setyembre / Oktubre 1999
