Nailubog sa dalawang dakilang gawa ng ika-20 siglo, ang pakikibaka para sa mga panlipunang mithiin ng Partido Komunista at pagbuo ng isang post-rebolusyonaryong sining ng Mexico, ang litratista na si Tina Modotti ay naging isang icon ng ating siglo.
Si Tina Modotti ay ipinanganak noong 1896 sa Udine, isang lungsod sa hilagang-silangan ng Italya na sa oras na iyon ay bahagi ng Austro-Hungarian Empire at mayroong tradisyon ng samahan ng manggagawa-manggagawa. Si Pietro Modotti, isang kilalang litratista at ang kanyang tiyuhin, ay marahil ang unang nagpakilala sa kanya sa mahika ng laboratoryo. Ngunit noong 1913 ang binata ay umalis sa Estados Unidos, kung saan lumipat ang kanyang ama, upang magtrabaho sa California tulad ng napakaraming iba pang mga Italyano na pinilit na iwanan ang kanilang tinubuang-bayan dahil sa kahirapan ng kanilang rehiyon.
Dapat malaman ni Tina ang isang bagong wika, sumali sa mundo ng trabaho sa pabrika at ang lumalaking kilusang paggawa - malakas at magkakaiba - kung saan naging bahagi ang kanyang pamilya. Makalipas ang ilang sandali, nakilala niya ang makata at pintor na si Roubaix de L'Abrie Richey (Robo), na pinakasalan niya, na nakikipag-ugnay sa magkakaibang intelektuwal na mundo ng post-WWI Los Angeles. Ang kanyang maalamat na kagandahan ay ginagarantiyahan siya ng isang papel bilang isang tumataas na tahimik na bituin sa pelikula sa bagong industriya ng Hollywood. Ngunit laging maiuugnay si Tina sa mga character na magpapahintulot sa kanya na sundin ang landas na siya mismo ang pumili, at isang listahan ng kanyang mga kasama ang nag-aalok sa amin ng isang tunay na mapa ng kanyang mga interes.
Si Robo at Tina ay nakikipag-ugnay sa ilang mga intelektuwal na Mexico tulad nina Ricardo Gómez Robelo, na nangibang-bansa dahil sa kumplikadong post-rebolusyonaryong sitwasyong pampulitika sa Mexico at, lalo na si Robo, ay nabighani sa mga alamat na naging bahagi ng kasaysayan ng Mexico noong 1920s. Sa panahong ito, nakilala niya ang Amerikanong litratista na si Edward Weston, isa pang mapagpasyang impluwensya sa kanyang buhay at karera.
Sining at politika, ang parehong pangako
Binisita ni Robo ang Mexico kung saan siya namatay noong 1922. Napilitan si Tina na dumalo sa libing at umibig sa artistikong proyekto na binuo. Kaya't noong 1923 siya muling lumipat sa bansa na ang magiging mapagkukunan, tagataguyod at saksi ng kanyang gawaing potograpiya at kanyang pangako sa politika. Sa oras na ito ay nagsisimula siya sa Weston at sa proyekto ng pareho, matutunan niyang mag-litrato (bilang karagdagan sa mastering ibang wika) at siya ay bumuo ng isang bagong wika sa pamamagitan ng camera. Sa kabisera mabilis silang sumali sa pangkat ng mga artista at intelektuwal na umiikot sa buhawi na si Diego Rivera. Natagpuan ni Weston ang klima na kaaya-aya sa kanyang trabaho at Tina upang matuto bilang kanyang katulong ng masalimuot na gawain sa laboratoryo, na naging kanyang kailangang-kailangan na katulong. Maraming sinabi tungkol sa klima ng sandaling iyon kung saan ang artistikong at pampulitika na pangako ay tila hindi nalulutas, at na sa Italyano ito ay nangangahulugang ang ugnayan sa maliit ngunit maimpluwensyang Partido Komunista ng Mexico.
Bumalik si Weston ng ilang buwan sa California, kung saan kinuha ni Tina ang pagkakataong sumulat ng mga maiikli at matitinding liham na nagpapahintulot sa amin na matunton ang kanyang lumalaking paniniwala. Sa pagbabalik ng Amerikano kapwa ipinakita sa Guadalajara, na tumatanggap ng papuri sa lokal na pamamahayag. Dapat ding bumalik si Tina sa San Francisco, sa pagtatapos ng 1925 nang namatay ang kanyang ina. Doon ay pinatunayan niya ang kanyang masining na paniniwala at nakakakuha ng isang bagong camera, isang ginamit na Graflex na magiging tapat niyang kasama sa susunod na tatlong taon ng kapanahunan bilang isang litratista.
Sa pagbabalik sa Mexico noong Marso 1926, sinimulan ni Weston ang proyekto ng paglarawan ng mga sining, kolonyal na arkitektura at kapanahon na sining upang ilarawan ang libro ni Anita Brenner, Mga Idol sa likod ng mga dambana, na magpapahintulot sa kanila na maglakbay sa isang bahagi ng bansa (Jalisco, Michoacán, Puebla at Oaxaca) at sumiksik sa tanyag na kultura. Sa pagtatapos ng taon ay umalis si Weston sa Mexico at sinimulan ni Tina ang kanyang relasyon kay Xavier Guerrero, isang pintor at isang aktibong miyembro ng PCM. Gayunpaman, panatilihin niya ang isang epistolary na relasyon sa litratista hanggang sa simula ng kanyang paninirahan sa Moscow. Sa panahong ito, pinagsama niya ang kanyang aktibidad bilang isang litratista sa kanyang pakikilahok sa mga gawain ng Partido, na nagpapalakas sa kanyang mga pakikipag-ugnay sa ilan sa mga pinaka-tagahanga ng kultura ng dekada na iyon, kapwa mga taga-Mexico at mga dayuhan na dumating sa Mexico upang saksihan ang rebolusyong pangkultura. Kung saan napakaraming nagsalita.
Ang kanyang gawa ay nagsisimulang lumitaw sa mga magazine sa kultura tulad ng Hugis, Malikhain Art Y Mehikano Mga Folkway, pati na rin sa mga publikasyong may kaliwang pakpak sa Mexico (Ang Machete), Aleman (AIZ) Amerikano (Bago Mga misa) at Soviet (Puti Mopra). Gayundin, itinatala nito ang gawa ni Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco at iba pa, na nagpapahintulot sa kanya na pag-aralan nang detalyado ang iba't ibang mga panukalang pansining ng mga muralista ng panahong iyon. Sa ikalawang kalahati ng 1928, sinimulan niya ang kanyang pag-ibig kasama si Julio Antonio Mella, isang Cuban na komunista na ipinatapon sa Mexico na markahan ang kanyang hinaharap, dahil noong Enero ng sumunod na taon siya ay pinatay at si Tina ay kasangkot sa mga pagsisiyasat. Ang klima pampulitika ng bansa ay pinalala at ang pag-uusig sa mga kalaban ng rehimen ang siyang kaayusan. Si Tina ay nanatili hanggang Pebrero 1930, nang siya ay pinatalsik mula sa bansa na inakusahan ng pakikilahok sa isang plano upang patayin ang bagong halal na pangulo, si Pascual Ortiz Rubio.
Sa galit na klima na ito, nagsasagawa si Tina ng dalawang pangunahing mga proyekto para sa kanyang trabaho: naglalakbay siya sa Tehuantepec kung saan kumukuha siya ng ilang mga litrato na nagmamarka ng isang pagbabago sa kanyang pormal na wika na tila patungo sa isang mas malayang paraan, at noong Disyembre ay gaganapin niya ang kanyang unang personal na eksibisyon . Ito ay nagaganap sa National Library salamat sa suporta ng rektor noon ng National University, Ignacio García Téllez at Enrique Fernández Ledesma, direktor ng silid-aklatan. Tinawag ito ni David Alfaro Siqueiros na "Ang unang rebolusyonaryong eksibisyon sa Mexico!" Kailangang umalis sa bansa sa loob ng ilang araw, ipinagbibili ni Tina ang karamihan sa kanyang mga gamit at iniiwan ang ilan sa kanyang mga materyal na potograpiya kasama sina Lola at Manuel álvarez Bravo. Sa gayon nagsisimula ang ikalawang yugto ng paglipat, na naka-link sa kanyang gawaing pampulitika na lalong nangingibabaw sa kanyang pag-iral.
Noong Abril 1930, nakarating siya sa Berlin kung saan sinubukan niyang magtrabaho bilang isang litratista gamit ang isang bagong kamera, ang Leica, na nagpapahintulot sa higit na kadaliang kumilos at kusang-loob, ngunit nakita niya na taliwas sa kanyang detalyadong proseso ng malikhaing. Hindi nasisiyahan sa kanyang kahirapan sa pagtatrabaho bilang isang litratista at nag-aalala tungkol sa pagbabago ng direksyon ng pampulitika ng Alemanya, umalis siya patungo sa Moscow noong Oktubre at buong sumali sa gawain sa Socorro Rojo Internacional, isa sa mga auxiliary na samahan ng Communist International. Unti-unti, pinababayaan niya ang pagkuha ng litrato, inireserba ito upang maitala ang mga personal na kaganapan, inilalaan ang kanyang oras at pagsisikap sa aksyong pampulitika. Sa kabisera ng Soviet, pinatunayan niya ang kanyang ugnayan kay Vittorio Vidali, isang Italyanong komunista, na nakilala niya sa Mexico at kanino niya ibabahagi ang huling dekada ng kanyang buhay.
Noong 1936 siya ay nasa Espanya, nakikipaglaban para sa tagumpay ng pamahalaang republikano mula sa paksyong komunista, hanggang sa 1939 napilitan siyang lumipat muli, sa ilalim ng maling pangalan, bago ang pagkatalo ng Republika. Bumalik sa kabisera ng Mexico, nagsimula si Vidali ng isang buhay na malayo sa kanyang mga dating kaibigan ng artista, hanggang sa sorpresahin siya ng kamatayan, nag-iisa sa isang taxi, noong Enero 5, 1942.
Isang gawaing Mexico
Tulad ng nakita natin, ang paggawa ng potograpiya ni Tina Modotti ay limitado sa mga taong naninirahan sa bansa sa pagitan ng 1923 at 1929. Sa puntong ito, ang kanyang trabaho ay Mexico, kung kaya't ito ay sumasagisag sa ilan sa mga aspeto ng buhay sa Mexico sa mga panahong iyon. . Ang impluwensyang ginawa ng kanyang trabaho at ni Edward Weston sa kapaligiran ng potograpiyang Mexico ay bahagi na ngayon ng kasaysayan ng pagkuha ng litrato sa ating bansa.
Natutunan ni Modotti mula kay Weston ang maingat at maalalahanin na komposisyon kung saan palagi siyang nananatiling tapat. Sa una ay ginawang pribilehiyo ni Tina ang pagtatanghal ng mga bagay (baso, rosas, tungkod), kalaunan ay nakatuon siya sa representasyon ng industriyalisasyon at modernidad ng arkitektura. Inilarawan niya ang mga kaibigan at estranghero na dapat patotoo sa pagkatao at kalagayan ng mga tao. Gayundin, nagtala siya ng mga pangyayaring pampulitika at gumawa ng serye upang makabuo ng mga sagisag ng trabaho, pagiging ina, at rebolusyon. Ang kanyang mga imahe ay nakakakuha ng pagka-orihinal na lampas sa realidad na kinakatawan nila, para kay Modotti ang mahalagang bagay ay gawin silang mga nagpapadala ng isang ideya, isang estado ng pag-iisip, isang panukalang pampulitika.
Alam natin ang kanyang pangangailangan na siksikin ang mga karanasan sa pamamagitan ng sulat na isinulat niya sa Amerikano noong Pebrero 1926: "Kahit na ang mga bagay na gusto ko, ang mga kongkretong bagay, gagawin ko silang dumaan sa isang metamorphosis, gagawin kong konkretong bagay. mga abstract na bagay ", Isang paraan upang makontrol ang kaguluhan at" walang malay "na nakasalamuha mo sa buhay. Ang parehong pagpipilian ng camera ay ginagawang madali para sa iyo na planuhin ang pangwakas na resulta sa pamamagitan ng pagpapahintulot sa iyo na makita ang imahe sa huling format nito. Ang mga nasabing pagpapalagay ay magmumungkahi ng isang pag-aaral kung saan ang lahat ng mga variable ay nasa ilalim ng kontrol, sa kabilang banda, siya ay patuloy na nagtatrabaho sa kalye habang ang dokumentaryong halaga ng mga imahe ay pangunahing. Sa kabilang banda, kahit na ang kanyang pinaka-abstract at iconic na mga litrato ay may posibilidad na ihatid ang mainit na imprint ng pagkakaroon ng tao. Sa pagtatapos ng 1929 nagsulat siya ng isang maikling manipesto, Tungkol sa potograpiya, bilang isang resulta ng pagsasalamin kung saan ito ay sapilitang sa okasyon ng eksibisyon nito; isang uri ng balanse ng kanyang artistikong buhay sa Mexico bago ang paghantong sa kanyang pag-alis. Ang kanyang pag-alis mula sa pangunahing mga prinsipyo ng aesthetic na pinagbabatayan ng trabaho ni Edward Weston ay pinahahalagahan.
Gayunpaman, tulad ng nakita natin, ang kanyang trabaho ay dumaan sa iba't ibang mga yugto na nagmumula sa abstraction ng mga elemento ng pang-araw-araw na buhay hanggang sa paglitrato, pagpaparehistro at paglikha ng mga simbolo. Sa isang malawak na kahulugan, ang lahat ng mga ekspresyong ito ay maaaring mapaloob sa loob ng konsepto ng dokumento, ngunit ang hangarin ay naiiba sa bawat isa. Sa kanyang pinakamagagandang litrato, kitang-kita ang kanyang pormal na pangangalaga sa pag-frame, kalinisan ng mga form at paggamit ng ilaw na bumubuo ng isang visual na paglalakbay. Nakamit niya ito sa pamamagitan ng isang marupok at kumplikadong balanse na nangangailangan ng paunang pagpapaliwanag sa intelektuwal, na kalaunan ay kinumpleto ng mga oras ng trabaho sa darkroom hanggang sa makamit niya ang kopya na nasiyahan siya. Para sa artista, ito ay isang trabaho na pinapayagan siyang paunlarin ang kanyang kakayahang magpahayag, ngunit kung saan, samakatuwid, ay binawasan ang mga oras na nakatuon sa pagdidirekta ng gawaing pampulitika. Noong Hulyo 1929 ay inamin niya ang epistolary kay Weston: "Alam mo Edward na mayroon pa akong magandang pattern ng pagiging perpekto sa potograpiya, ang problema ay kulang ako sa paglilibang at katahimikan na kinakailangan upang gumana nang kasiya-siya."
Ang isang mayaman at kumplikadong buhay at trabaho na, matapos ang natitirang semi-nakalimutan sa mga dekada, ay humantong sa isang walang katapusang bilang ng mga sulatin, dokumentaryo at eksibisyon, na hindi pa naubos ang kanilang mga posibilidad ng pagsusuri. Ngunit, higit sa lahat, isang paggawa ng mga litrato na dapat makita at tangkilikin tulad nito. Noong 1979 si Carlos Vidali ay nagbigay ng 86 na negatives ng artist sa National Institute of Anthropology and History sa pangalan ng kanyang ama, si Vittorio Vidali. Ang mahalagang koleksyon na ito ay isinama sa National Photo Library ng INAH sa Pachuca, pagkatapos ay itinatag lamang, kung saan ito ay napanatili bilang bahagi ng pamana ng potograpiya ng bansa. Sa ganitong paraan, ang isang pangunahing bahagi ng mga imahe na ginawa ng litratista ay nananatili sa Mexico, na maaaring matingnan sa computerized catalog na binuo ng institusyong ito.
artDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistory ng pagkuha ng litrato sa mexicointelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
