Ang pagpipinta sa pergamino ng isang ipinako sa krus na Kristo na kung saan ay magre-refer kami ay nagpapakita ng mga hindi kilalang ang pananaliksik ay hindi pa nalalaman.
Hindi malinaw kung ang gawa ay orihinal na pagmamay-ari o bahagi ng isang komposisyon bilang isang walang bayad na gawain. Ang tanging nasasabi lamang natin na ito ay gupitin at ipinako sa isang kahoy na frame. Ang mahalagang pagpipinta na ito ay pagmamay-ari ng Museo de El Carmen at hindi pinirmahan ng may-akda nito, bagaman maaari nating ipalagay na orihinal ito.
Dahil walang sapat na impormasyon at dahil sa kahalagahan ng gawaing ito, lumitaw ang pangangailangan upang magsagawa ng isang pagsisiyasat na hindi lamang pinapayagan kaming ilagay ito sa oras at espasyo, ngunit upang malaman din ang mga diskarte at materyales na ginamit sa paggawa nito upang gabayan kami sa interbensyon sa pagpapanumbalik, dahil ang gawain ay itinuturing na hindi tipiko. Upang makakuha ng isang pangkalahatang ideya ng mga pinagmulan ng pagpipinta sa pergamino, kinakailangan na bumalik sa sandaling ito kapag ang mga libro ay naiilawan o pinaliit.
Ang isa sa mga unang sanggunian hinggil sa bagay na ito ay tila ipahiwatig sa amin ni Pliny, patungo sa ika-1 siglo AD, sa kanyang akda na Naturalis Historia inilarawan niya ang ilang mga kamangha-manghang may kulay na mga guhit ng mga species ng halaman. Dahil sa mga kalamidad tulad ng pagkawala ng Library of Alexandria, mayroon lamang ilang mga fragment ng mga guhit sa papyrus na nagpapakita ng mga kaganapan na naka-frame at magkakasunud-sunod, sa isang paraan na maihahambing namin ang mga ito sa mga kasalukuyang comic strip. Sa loob ng maraming siglo, ang parehong mga papyrus scroll at codice sa pergamino ay naglaban sa bawat isa, hanggang sa ika-4 na siglo AD ang codex ay naging nangingibabaw na anyo.
Ang pinakakaraniwang paglalarawan ay ang naka-frame na self-portrait, na sumasakop lamang sa isang bahagi ng magagamit na puwang. Ito ay dahan-dahang binago hanggang sa natapos nito ang buong pahina at naging isang walang bayad na gawain.
Si Manuel Toussaint, sa kanyang libro tungkol sa kolonyal na pagpipinta sa Mexico, ay nagsabi sa amin: "Ang isang kinikilala sa buong mundo na katotohanan sa kasaysayan ng sining ay ang pagpipinta ay may utang sa isang malaking bahagi ng pagtaas nito, tulad ng lahat ng sining, sa Simbahan." Upang magkaroon ng isang tunay na pananaw sa kung paano nagkaroon ng pagpipinta sa sining ng Kristiyano, dapat isaisip ng isang malawak na koleksyon ng mga sinaunang naiilaw na mga libro na tiniis sa daang siglo. Gayunpaman, ang napakahusay na gawaing ito ay hindi lumitaw sa relihiyong Kristiyano, ngunit kinailangan nitong umangkop sa isang luma at prestihiyosong tradisyon, hindi lamang binabago ang mga teknikal na aspeto, kundi pati na rin ang paggamit ng isang bagong istilo at komposisyon ng mga eksena, na kung saan ay naging mabisa. mga form ng salaysay.
Ang pagpipinta sa relihiyon sa pergamino ay umabot sa rurok nito sa Espanya ng mga Catholic Monarchs. Sa pananakop ng New Spain, ang masining na pagpapakita na ito ay ipinakilala sa bagong mundo, na unti-unting sumasama sa katutubong kultura. Samakatuwid, sa ikalabimpito at labing walong siglo, ang pagkakaroon ng isang personalidad ng New Spain ay maaaring patunayan, na makikita sa mga kahanga-hangang gawa na nilagdaan ng mga artista na sikat bilang pamilyang Lagarto.
Ang Crucified Christ
Ang gawaing pinag-uusapan ay may mga hindi regular na sukat bilang resulta ng pagkabulok ng pergamino at mga pagpapapangit na nagreresulta mula sa pagkasira nito. Ipinapakita nito ang malinaw na katibayan ng pagkakaroon ng bahagyang nakakabit sa isang naka-stud na kahoy na frame. Ang pagpipinta ay tumatanggap ng pangkaraniwang pangalan ng Kalbaryo, dahil ang imahe ay kumakatawan sa paglansang sa krus ni Cristo at sa paanan ng krus ipinapakita nito ang isang bunton na may bungo. Ang isang daloy ng dugo ay bumubulusok mula sa kanang tadyang ng imahe at nakolekta sa isang ciborium. Ang background ng pagpipinta ay napaka madilim, mataas, contrasting sa figure. Sa ito, ginagamit ang pagkakayari, ang natural na kulay ay ang pergamino sa, salamat sa mga glazes, kumuha ng mga katulad na tono sa balat. Ang komposisyon na nakakamit sa ganitong paraan ay nagpapakita ng mahusay na pagiging simple at kagandahan at nakakabit sa pagpapaliwanag nito sa pamamaraan na ginamit sa mga pinaliit na kuwadro na gawa.
Halos isang-katlo ng trabaho ay lilitaw na nakakabit sa frame sa pamamagitan ng mga pag-ayos, ang natitira ay hiwalay, na may mga pagkalugi sa baybayin. Maaari itong maiugnay sa likas na katangian ng pergamino mismo, na kung saan nahantad sa mga pagbabago sa temperatura at halumigmig ay sumasailalim ng mga deformation na may kasamang detatsment ng pintura.
Ang layer na nakalarawan sa larawan ay nagpakita ng hindi mabilang na mga bitak na nagmula sa patuloy na pag-urong ng kalamansi at paglawak (gawaing mekanikal) ng suporta. Sa mga tiklop na nabuo sa gayon, at dahil sa sobrang tigas ng pergam, ang akumulasyon ng alikabok ay mas malaki kaysa sa natitirang gawain. Sa paligid ng mga gilid ay mga deposito ng kalawang na nagmula sa mga studs. Gayundin, sa pagpipinta ay may mga lugar ng mababaw na opacity (nakatulala) at nawawalang polychromy. Ang layer na may larawan ay mayroon itong isang madilaw-dilaw na ibabaw na hindi pinapayagan ang kakayahang makita at, sa wakas, sulit na banggitin ang hindi magandang kalagayan ng kahoy na frame, ganap na kinakain ng gamugamo, na pinilit ang agarang pag-aalis nito. Ang mga sample ng pintura at pergamino ay kinuha mula sa mga nahuhuli na mga fragment upang makilala ang mga sangkap na sangkap ng trabaho. Ang pag-aaral na may mga espesyal na ilaw at may isang stereoscopic magnifying glass na ipinahiwatig na hindi posible na makakuha ng mga sample ng pintura mula sa pigura, dahil ang nakalarawan na layer sa mga lugar na ito ay binubuo lamang ng mga glazes.
Ang resulta ng pagsusuri ng laboratoryo, ang mga tala ng potograpiya at ang mga guhit ay binubuo ng isang file na magpapahintulot sa isang tamang pagsusuri at paggamot ng trabaho. Sa kabilang banda, makukumpirma namin, batay sa pagsusuri ng iconographic, makasaysayang at teknolohikal, na ang gawaing ito ay tumutugma sa isang templo sa buntot, katangian ng ikalabimpitong siglo.
Ang materyal na suporta ay isang balat ng kambing. Ang estado ng kemikal na ito ay napaka alkalina, maaaring ipalagay mula sa paggamot na isinasagawa ng balat bago matanggap ang pintura.
Ipinakita ng mga pagsubok sa solubility na ang layer ng pintura ay madaling kapitan sa karamihan ng mga karaniwang ginagamit na solvents. Ang barnisan ng layer na nakalarawan sa larawan kung saan ang komposisyon ng kopal ay naroroon, ay hindi magkakauri, dahil sa ilang mga bahagi ay lumilitaw itong makintab at sa iba pang matt. Dahil sa nabanggit, maaari nating buod ang mga kundisyon at hamon na ipinakita ng gawaing ito sa pamamagitan ng pagsasabing, sa isang banda, upang maibalik ito sa eroplano, kinakailangan upang mabasa ito. Ngunit nakita namin na natutunaw ng tubig ang mga pigment at samakatuwid ay makakasira sa pintura. Gayundin, kinakailangan upang muling buhayin ang kakayahang umangkop ng pergamino, ngunit ang paggamot ay may tubig din. Nahaharap sa magkasalungat na sitwasyong ito, nakatuon ang pananaliksik sa pagkilala ng naaangkop na pamamaraan para sa pangangalaga nito.
Ang hamon at ilang agham
Mula sa nabanggit, ang tubig sa likidong yugto nito ay dapat na maibukod. Sa pamamagitan ng mga pang-eksperimentong pagsusulit na may iluminado na mga sample ng pergamino, natukoy na ang gawain ay napailalim sa isang kontroladong pamamasa sa isang silid na walang hangin sa loob ng maraming linggo, at isinailalim ito sa presyon sa pagitan ng dalawang baso. Sa ganitong paraan nakuha ang pagbawi ng eroplano. Pagkatapos ay isinasagawa ang isang paglilinis sa ibabaw ng makina at ang layer ng larawan ay naayos na may isang solusyon sa pandikit na inilapat sa isang air brush.
Kapag na-secure ang polychromy, nagsimula ang paggamot ng trabaho mula sa likuran. Bilang isang resulta ng pang-eksperimentong bahagi na isinasagawa kasama ang mga fragment ng orihinal na pagpipinta na nakuha mula sa frame, ang pangwakas na paggamot ay eksklusibong isinasagawa sa likod, na isinasailalim ang gawain sa mga aplikasyon ng kakayahang umangkop na solusyon sa muling pagbubuo. Ang paggamot ay tumagal ng ilang linggo, pagkatapos nito napansin na ang suporta ng trabaho ay higit na nakuhang muli ang orihinal na kondisyon.
Mula sa sandaling ito, nagsimula ang paghahanap para sa pinakamahusay na malagkit na sasakupin din ang pagpapaandar ng pagiging tugma sa paggamot na isinasagawa at papayagan kaming maglagay ng karagdagang suporta sa tela. Alam na ang pergamino ay isang hygroscopic material, iyon ay, na magkakaiba-iba depende sa mga pagbabago sa temperatura at halumigmig, kaya't itinuring na mahalaga na ang gawain ay naayos, sa isang angkop na tela, at pagkatapos ay tensyonado sa isang frame.
Pinapayagan ang paglilinis ng polychrome na mabawi ang magandang komposisyon, kapwa sa mga pinakahusay na lugar, at sa mga may pinakamataas na density ng pigment.
Para sa gawain na mabawi ang maliwanag na pagkakaisa, napagpasyahan na gumamit ng Japanese paper sa mga lugar na nawawala ang pergamino at pinapaloob ang lahat ng mga layer na kinakailangan upang makuha ang antas ng pagpipinta.
Sa mga kulay ng lagoon, ang pamamaraan ng watercolor ay ginamit para sa chromatic reintegration at, upang matapos ang interbensyon, inilapat ang isang mababaw na layer ng proteksiyon na barnis.
Bilang pagtatapos
Ang katotohanan na ang gawa ay hindi tipiko na humantong sa isang paghahanap para sa parehong naaangkop na mga materyales at ang pinaka-angkop na pamamaraan para sa paggamot nito. Ang mga karanasan na isinagawa sa ibang mga bansa ay nagsilbing batayan para sa gawaing ito. Gayunpaman, kailangang iakma ang mga ito sa aming mga kinakailangan. Kapag nalutas ang layuning ito, ang gawain ay napailalim sa proseso ng pagpapanumbalik.
Ang katotohanan na ang gawa ay maipakita ang nagpasya ng anyo ng pagpupulong, na pagkatapos ng isang panahon ng pagmamasid ay napatunayan ang pagiging epektibo nito.
Ang mga resulta ay hindi lamang kasiya-siya para sa pinamamahalaang ihinto ang pagkasira, ngunit sa parehong oras, napakahalagang mga pagpapahalaga sa Aesthetic at makasaysayang para sa aming kultura ay naipakita.
Sa wakas, dapat nating kilalanin na kahit na ang mga resulta na nakuha ay hindi isang panlunas sa lahat, dahil ang bawat pag-aari ng kultura ay magkakaiba at ang mga paggamot ay dapat na isapersonal, ang karanasang ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga panghihimasok sa hinaharap sa mismong gawain.
Pinagmulan: Mexico sa Oras Blg 16 Disyembre 1996-Enero 1997
