Bago ang pag-imbento ng potograpiya, ang mga taong interesado sa pagpapanatili ng isang imahe ng kanilang pisikal na hitsura at katayuan sa panlipunan ay kailangang lumingon sa mga pintor, na gumamit ng iba't ibang mga diskarte upang gawin ang mga hiniling na larawan.
Para sa isang kliyente na kayang bayaran ang mga ito. Gayunpaman, hindi lahat ng mga potensyal na kliyente ay may sapat na mapagkukunan upang ma-access at mapanatili ang kanilang larawan, kahit na sa mga unang taon ng pagkuha ng litrato, ang mga larawan sa daguerreotypes ay hindi maa-access sa karamihan ng populasyon, hanggang sa pagsulong ng teknolohikal sa pagkuha ng litrato Ginawang posible ng ika-19 na siglo upang makakuha ng negatibo sa isang basong plato. Ang diskarteng ito, na kilala sa pangalan ng wet collodion, ay ang proseso na nakamit noong 1851 ni Frederick Scott Archer, kung saan ang mga litrato ng albumen ay maaaring kopyahin sa isang mas mabilis at mas walang limitasyong paraan sa sepia toned paper. Ito ay sanhi ng isang malaking pagbaba sa mga gastos ng mga potograpiyang larawan.
Ang wet collodion, na may higit na pagiging sensitibo, pinapayagan na bawasan ang oras ng pagkakalantad; Utang nito ang pangalan sa proseso ng pagkakalantad na isinagawa sa basang emulsyon; Ang Albumin ay binubuo ng pamamasa ng isang sheet ng manipis na papel na may pinaghalong itlog na puti at sodium chloride, nang matuyo ito, idinagdag ang isang solusyon ng silver nitrate, na pinapayagan ding matuyo, bagaman sa madilim, agad itong inilagay dito. itaas ang basang collodion plate at pagkatapos ay ihantad sa daylight; Upang ayusin ang imahe, idinagdag ang isang solusyon ng sodium thiosulfate at tubig, na hugasan at pinatuyo. Sa sandaling nakumpleto ang pamamaraang ito, ang albumin ay nahuhulog sa isang solusyon ng gintong klorido upang makuha ang nais na mga tono at upang ayusin ang imahe sa ibabaw nito nang mas matagal.
Dahil sa mga pagsulong na dinala ng mga pamamaraan ng potograpiyang ito, sa Pransya, ang litratista na si André Adolphe Disderi (1819-1890), na-patent noong 1854 ang paraan upang makagawa ng 10 mga larawan mula sa isang solong negatibo, sanhi nito ang presyo ng bawat pag-print nabawasan ng 90%. Ang proseso ay binubuo ng pagbagay sa mga camera sa paraang maaari silang kumuha ng 8 hanggang 9 na mga litrato sa isang plato na 21.6 cm ang taas ng 16.5 cm. malawak na pagkuha ng mga larawan ng humigit-kumulang na 7 cm ang taas ng 5 cm ang lapad. Nang maglaon, ang mga litrato ay na-paste sa matibay na karton na may sukat na 10 cm ng 6 cm. Ang resulta ng pamamaraang ito ay kilalang kilala bilang "Visiting Cards", isang pangalan na nagmula sa Pranses, carte de visite, o business card, artikulo sa tanyag na paggamit, kapwa sa Amerika at Europa. Mayroon ding isang mas malaking format, na kilala bilang Boudoir Card, na ang tinatayang laki ay 15 cm ang taas ng 10 cm ang lapad; gayunpaman, ang paggamit nito ay hindi kasikat.
Bilang isang panukalang pangkalakalan, ginawa ni Disderi, noong Mayo 1859, ang isang larawan ni Napoleon III, na ginawa niya bilang isang card ng negosyo at lubos na tinanggap, dahil naibenta nito ang libu-libong mga kopya sa loob ng ilang araw. Sa lalong madaling panahon siya ay ginaya ng litratong Ingles na si John Jabex Edwin Mayall na, noong 1860, nakapag-litrato kina Queen Victoria at Prince Albert sa Buckingham Palace. Ang tagumpay ay katulad ng kanyang kasamahan sa Pransya, dahil naibenta rin niya ang mga Business Card sa maraming dami. Pagkalipas ng isang taon, nang namatay ang prinsipe, ang mga larawan ay naging napakahalagang bagay. Kasama ang mga Business Card, ang mga album ay ginawa sa iba't ibang mga materyales upang mapanatili ang mga larawan. Ang mga album na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang pag-aari ng isang pamilya, kabilang ang mga larawan ng mga kamag-anak at kaibigan pati na rin ang mga tanyag na tao at miyembro ng pagkahari. Ang mga ito ay inilagay sa pinaka madiskarteng at nakikita ng mga lugar sa bahay.
Ang paggamit ng mga Business Card ay naging tanyag din sa Mexico; gayunpaman, kaunti pa ang lumipas, sa pagtatapos ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga potograpiyang potograpiya na ito ay lubhang hinihiling sa lahat ng mga sektor ng lipunan, upang masakop ito, maraming mga studio na potograpiya ang na-install sa pinakamahalagang mga lungsod ng bansa, mga lugar na malapit nang maging mga dapat makita na mga site, pangunahin para sa mga interesadong mapanatili ang kanilang imahe. kopyahin sa albumin.
Ginamit ng mga litratista ang lahat ng posibleng mga materyales para sa kanilang mga komposisyon ng potograpiya, na gumagamit ng mga set na katulad ng mga teatro upang maipula ang pagkakaroon ng kunan ng larawan, mga palasyo at mga tanawin ng bansa, bukod sa iba pa. Gumamit din sila ng mga haligi, balustrada at balkonahe na naka-modelo sa plaster, pati na rin mga kagamitan sa oras, nang hindi nawawala ang malalaking kurtina at labis na dekorasyon.
Binigyan ng mga litratista ang kanilang mga kliyente ng bilang ng mga Business Card na dati nilang hiniling. Ang papel na albumen, iyon ay, ang litrato, ay na-paste sa karton na kasama ang data ng photographic studio bilang isang pagkakakilanlan, samakatuwid, ang pangalan at address ng pagtatatag ay magpasawalang kasama ng paksang ipinakita. Sa pangkalahatan, ang litratong ginamit ang likuran ng mga Business Card upang magsulat ng iba't ibang mga mensahe sa kanilang mga tatanggap, habang nagsisilbi sila, pangunahin bilang isang regalo, alinman sa pinakamalapit na kamag-anak, sa mga kasintahan at kasintahan, o sa mga kaibigan.
Ang Business Card ay nagsisilbi upang mas malapit sa uso ng oras, sa pamamagitan ng mga ito alam natin ang aparador ng mga kalalakihan, kababaihan at bata, ang mga postura na kanilang pinagtibay, ang kasangkapan, ang mga pananaw na nakalarawan sa mga mukha ng nakunan ng larawan, atbp. Ang mga ito ay patotoo sa isang panahon ng patuloy na pagbabago sa agham at teknolohiya. Ang mga litratista ng panahong iyon ay napaka-masigasig sa kanilang gawain, ginawa nila ito nang may mabuting pangangalaga at kalinisan hanggang sa makuha nila ang nais na resulta, lalo na upang makamit ang pangwakas na pagtanggap ng kanilang mga kliyente kapag nasasalamin sila sa kanilang Mga Business Card, tulad ng inaasahan nila.
Sa Mexico City, ang pinakamahalagang mga photographic studio ay ang mga kapatid na Valleto, na matatagpuan sa ika-1. Ang Calle de San Francisco No. 14, kasalukuyang nasa Avenida Madero, ang kanyang studio, na tinawag na Foto Valleto y Cía, ay isa sa pinaka makulay at tanyag sa kanyang panahon. Mahusay na atraksyon ang inalok sa mga customer sa lahat ng mga palapag ng kanyang pagtatag, na matatagpuan sa isang gusaling pagmamay-ari niya, bilang mga account ng pagpapatunay ng oras.
Ang kumpanya ng potograpiyang Cruces y Campa, na matatagpuan sa Calle del Empedradillo No. 4 at na kalaunan ay binago ang pangalan nito sa Photo Artística Cruces y Campa, at ang address nito sa Calle de Vergara No. 1, ay isa pang pinakatanyag na mga tipanan ng huli ng huling siglo, nabuo ito ng lipunan ni Messrs Antíoco Cruces at Luis Campa. Ang kanyang mga larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-iipon sa komposisyon ng imahe, na may isang higit na diin sa mga mukha, na nakamit sa pamamagitan ng epekto ng paglabo ng kapaligiran, na tinatampok lamang ang mga character na nakalarawan. Sa ilang mga Business Card, inilagay ng mga litratista ang kanilang mga kliyente sa hindi kinaugalian na posisyon, napapaligiran ng pinakamahalagang kasangkapan, upang mabigyan ng higit na kahalagahan ang pag-uugali at mga damit ng tao.
Ang pagtatatag ng Montes de Oca y Compañía ay isa rin sa pinakatanyag sa Mexico City, matatagpuan ito sa ika-4 na kalye. mula sa Plateros No.6, ang mga interesado na magkaroon ng isang buong-ganap na larawan ay dumating sa kanya, na may isang simpleng dekorasyon, halos palaging nabuo ng malalaking mga kurtina sa isang dulo at isang walang kinikilingan na background. Kung ginusto ng kliyente, maaari siyang magpose sa harap ng isang hanay ng mga tanawin ng lungsod o bansa. Sa mga larawang ito, kitang-kita ang impluwensya ng romantikismo.
Ang mga mahahalagang photographic studio ay naka-install din sa pangunahing mga lungsod ng probinsya, ang pinakatanyag na Octaviano de la Mora, na matatagpuan sa Portal de Matamoros No.9, sa Guadalajara. Gumamit din ang litratista na ito ng iba't ibang mga artipisyal na kapaligiran bilang mga background, kahit na may modality na ang mga sangkap na ginamit sa kanyang mga litrato ay dapat na malapit na nauugnay sa kagustuhan at kagustuhan ng kanyang mga kliyente. Upang makamit ang nais na epekto, mayroon itong isang malaking koleksyon ng mga kasangkapan sa bahay, mga instrumentong pangmusika, orasan, halaman, eskultura, balkonahe, at iba pa. Ang kanyang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng balanse na nakamit niya sa pagitan ng pose at ng nakakarelaks na katawan ng kanyang mga tauhan. Ang kanyang mga larawan ay inspirasyon ng neoclassicism, kung saan ang mga haligi ay isang mahalagang bahagi ng kanyang mga dekorasyon.
Hindi namin mabibigo na banggitin ang iba pang mga kilalang mga litratista sa studio tulad ni Pedro González, sa San Luis Potosí; sa Puebla, ang mga studio ng Joaquín Martínez sa Estanco de Hombres No. 15, o Lorenzo Becerril sa Calle Mesones No. 3. Ito ay ilan lamang sa pinakamahalagang litratista ng panahon, na ang gawa ay makikita sa maraming Ang mga business card na ngayon ay mga item ng kolektor at na naglalapit sa amin sa isang oras sa aming kasaysayan na nawala ngayon.
