Dagdagan ang nalalaman tungkol sa mga aesthetic fashions na nanaig sa panahon ng kolonyal at ang epekto nito sa mga kolonyal na gusali.
Sa ating bansa, ang dalawang kultura na nagsama sa Colony ay may malalim na relihiyosong kahulugan kung saan ang mga ritwal, alamat at lumang paniniwala ay pinaghalo na humantong sa isang bagong paglilihi. Ang katutubo ay hindi pa nakakakuha mula sa sorpresa na dulot ng bastos na pagsalakay, nang siya ay nagtatrabaho nang husto sa pagtatayo ng mga templo at gusali.
Ang pag-aayos ng mga pag-areglo sa pangkalahatan ay sumunod sa dalawang pangunahing istraktura: ang isa ay ang hugis-parisukat na grid - isang form na sa ikalabimpito siglo ang manunulat na si Bernardo de Balbuena, sa kanyang akdang Mexico Grandeur, ay ihinahambing sa isang chessboard - kung saan Bagaman ang paggamit nito ay karaniwan sa mga lunsod ng Europa ng panahong iyon, ito ay isang solusyon na pinagtibay ng maraming mga tao dahil sa pagiging simple nito, bagaman hindi dapat kalimutan na ang pamamahagi ng mga katutubong bayan ay sanhi ng isang spatial na pagsasaayos na malapit na naiugnay sa kanilang paningin. kosmolohiya ng mundo at uniberso.
Ang iba pang istraktura ay ang mga pakikipag-ayos na kailangang umangkop sa mga tampok na pangheograpiya ng lupa; sa mga ganitong kaso ang layout ay sumunod sa mga iregularidad sa topograpiko na umaangkop sa mga kalye at mga parisukat sa kanilang paligid. Ang mga tampok sa lunsod ng isang karakter sa pagmimina na nakaayos na malapit sa mga deposito ng mineral at mga ugat kung minsan ay kasabay ng mga lumang lungsod ng Espanya na nagmula ang Moorish.
Sa pagsimulan ng mga panahong kolonyal, marami sa mga templo at kumbento na itinayo ng mga utos na naghihikayat na dumating sa New Spain (Franciscans, Dominicans at Augustinians), ay ipinaglihi ng mga kahanga-hangang porma na kahawig ng mga kuta. Marami sa mga pundasyon na inayos ng mga tagabuo na ito, ay nakaayos sa paraang inilarawan sa itaas at ang pangunahing mga lansangan ay humantong sa templo, na ang mga pandekorasyon na aspeto sa antas ng Aesthetic ay tumugon sa mga masining na fashion ng oras. Narito ang ilan sa kanila.
Gothic: Ito ay nilikha sa Pransya sa pagtatapos ng ika-12 siglo at tumagal hanggang sa ika-15 siglo. Ang pangunahing katangian nito ay ang paggamit ng matulis na arko, rosas na bintana at may mga salamin na bintana bilang elemento ng pag-iilaw pati na rin ang laganap na mga arko para sa paghahatid ng mga naglo-load at itulak mula sa mga vault. Ang lahat ng ito ay gumaganap nang sabay-sabay isang pandekorasyon na papel, dahil ito ay isang makinis na istilo. Ang mga puwang sa arkitektura ay kinikilala ng patayong linearism na nag-configure ng mga haligi at tadyang, na kapag nagko-convert sa gitnang susi ay nabago sa mga vault. Ipinakilala ito sa Mexico noong ika-16 na siglo. Walang halimbawa ng purong Gothic sa ating bansa.
Plateresque: Ang kakaibang istilo na ito - isang magkatugma na halo ng mga kalakaran na ipinakilala sa Espanya ng mga Aleman, Italyano at Arabo na artista - ay lumitaw sa Espanya sa pagtatapos ng ika-15 siglo at nabuo noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Bilang isang kabuuan, ito ay tumutukoy sa lahat ng mga gawa ng arkitektura, kasangkapan sa bahay at menor de edad na sining na ipinaglihi at isinagawa ng mga pilak. Sa mga elemento ng Plateresque ng mga istilong Gothic, Italyano na Renaissance at Moorish ay nagtagpo. Ang aplikasyon nito sa New Spain ay kapansin-pansin na napayaman ng interpretasyon ng mga katutubong artesano, na binigyan ito ng isang partikular na ugnayan sa pamamagitan ng pagsasama ng mga pre-Hispanic na simbolo. Sa pangkalahatan, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng isang masaganang dekorasyon batay sa mga vegetal na gabay, garland at grotesque sa mga frame ng pintuan at bintana, pati na rin sa mga haligi at pilasters. Mayroon ding mga medalyon na may representasyon ng mga busts ng tao at ang mga haligi ay nabaluktot; ang ilang mga bintana ng mga koro ay nagmumula at kung minsan ay malalaking rosas na bintana ang ginamit sa mga harapan sa pamamaraan ng mga templo ng Gothic ng mga lunsod sa Europa.
Baroque: Ito ay lumitaw bilang isang unti-unting ebolusyon ng istilo ng Renaissance at ang tagal ng tagal na ito ay binubuo ng humigit-kumulang sa mga unang taon ng ika-17 siglo hanggang sa huling bahagi ng ika-18 siglo, kahit na may sarili nitong mga yugto ng sistematikong pag-unlad sa paghahanap ng mga bagong form at pandekorasyon na linya. Naabot din ng istilo ang mga gawa ng pagpipinta at iskultura na ginawa sa oras.
Mas matino o palipat-lipat na Baroque: Ito ay may humigit-kumulang na maikling tagal, marahil mula 1580 hanggang 1630. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga pandekorasyon ng halaman sa mga spandrel ng mga pintuan at arko, mga haligi na hinati sa tatlong mga seksyon na pinalamutian ng mga striation na nakaayos nang patayo, pahalang o sa hugis ng mga fret sa zigzag at nakausli na mga cornice na may hulma at inset
Solomonic Baroque: Ang tagal ng yugtong ito ng Baroque ay nasa pagitan ng 1630 at 1730. Ang pagpapakilala nito sa larangan ng Europa ay dahil sa Italyanong arkitekto na si Bernini, na kumopya ng isang haligi na natagpuan ng mga Arabo sa isang lugar kung saan dapat ang templo ni Solomon. . Isinama ang istilo ng paggamit ng mga helical na haligi na ito sa pangkalahatang dekorasyon ng mga harapan ng mga templo at gusali, na binabalik ang mga aspeto ng nakaraang modality at pinayaman ito ng ilan sa mga sariling motif.
Baroque stipe o churrigueresque style: Ginamit ito bilang isang pandekorasyon na form sa pagitan ng mga taon ng 1736 at 1775 na tinatayang. Bumuo ito mula sa muling pagpapakahulugan na ginawa ng mga arkitekto sa Europa, ng mga haligi ng Griyego na binubuo ng mga baligtad na mga pyramidal pedestal, na nakoronahan ng mga busts o effigies ng mga diyos. Ipinakilala ito sa Espanya ng arkitekto na si José Benito de Churriguera - samakatuwid ang pangalan -, nagkaroon ito ng tagumpay sa Mexico. Si Jerónimo de Balbás ang nagpakilala sa kanya sa bansa. Kahit na sinabi na ang istilo ay tumagal ng isang tiyak na pamana ng Plateresque, ang espesyal na panlasa para sa gayak na gayak na humantong sa labis na mga nilikha na puno ng mga garland, vase, florone at anghel na sumaklaw sa buong harapan.
Ultrabaroque: Ito ay isang walang limitasyong pagsingil ng pandekorasyon na mga aspeto ng churrigueresque, na lumilikha ng mga pagbabago at pagpapapangit ng klasikal, baroque at churrigueresque na mga elemento ng arkitektura na nagreresulta sa labis na labis na pandekorasyon na mga elemento na nakataas ang mga sukat. Ang istilo ay umabot sa mahusay na pagiging perpekto sa teknikal sa pagmomodelo ng stucco at larawang inukit ng kahoy.
Neoclassic: Ito ang kasalukuyang pangkakanyahan na lumitaw sa Europa sa panahon ng ikalawang bahagi ng ika-18 siglo na may layuning makuha muli ang mga pandekorasyon na pamantayan ng mga lumang klasikal na estilo ng Greece at Rome. Ang kahalagahan ng Academy sa Mexico noong ika-18 siglo ay may malaking impluwensya para sa pagtanggap ng neoclassical, bilang karagdagan sa economic boom na pinagdadaanan ng New Spain.
