Bakit ang mga iskultura ni Javier Marín ay nakagawa ng sigasig sa manonood na sa harap nila ay hindi mapigilang gumuhit ng isang bahagyang ngiti ng kasiyahan? Ano ang kapangyarihan ng akit na kanilang ginising? Saan nagmula ang nakakapag-isip na puwersa na kumukuha ng pansin ng manonood? Bakit nagdulot ng kaguluhan sa mga lugar na ito kung saan ang iskultura ay tumatanggap ng diskriminasyon na paggamot patungkol sa iba pang mga anyo ng plastik na ekspresyon? Ano ang paliwanag para sa kamangha-manghang kaganapan?
Ang pagsagot sa mga ito - at marami pang iba - mga katanungan na tinanong namin sa ating sarili kapag "nakikita" ang mga iskultura ni Javier Marín ay hindi maaaring at hindi dapat isang awtomatikong operasyon. Nahaharap sa mga phenomena ng isang katulad na kalikasan, upang masabi ang katotohanan na madalas, kinakailangang maglakad na may mga paa ng tingga upang maiwasan ang pagkahulog sa hindi inaasahang mga pagkakamali na nakalilito lamang at ilihis ang pansin mula sa mahalaga, mula sa kung ano ang makabuluhan at patas na tila maliwanag sa gawain ng isang may-akda bata, nasa formative stage pa rin, na ang kabutihan ay walang alinlangan. Ang mga kaakit-akit na gawa ni Javier Marín, at ang pagka-akit na nagpapasigla sa mga espiritu ng kapwa nagmamasid at matindi at malamig na kritiko ay nagbibigay ng impresyon ng pagsabay, na nagpapahiwatig sa paglitaw ng isang promising artista, na may napakalaking potensyal, na dapat pagnilayan ng isa na may pinakamaraming posibleng katahimikan.
Dito ay hindi mahalaga sa atin ang tagumpay, sapagkat ang tagumpay - tulad ng sasabihin ni Rilke - ay hindi pagkakaintindihan lamang. Ang totoo ay nagmula sa trabaho, mula sa kung ano ang implicit dito. Sa anumang kaso, ang pagtatangka ng isang paghusga sa Aesthetic ay nagpapahiwatig ng pagkilala sa hangarin ng may-akda at tumagos, sa pamamagitan ng kanyang trabaho, sa kahulugan ng malikhaing kilos, sa paghahayag ng mga halagang plastik na pinapakita niya, sa mga pundasyon na nagpapanatili nito, sa kapangyarihan evocative na nagpapadala at sa pagkahinog ng henyo na ginagawang posible.
Sa gawain ni Marín, kitang-kita ang pangangailangan na makuha ang katawan ng tao sa paggalaw. Sa lahat ng kanyang mga eskultura ang hindi nasiyahan na pagnanais na mag-freeze ng ilang mga sandali, ilang mga sitwasyon at kilos, ilang mga pag-uugali at kindat na, kapag naka-imprinta sa mga numero, ay tumuturo sa pagtuklas ng isang wika nang walang pagtatago, muling na-recharge minsan, maamo at masunurin sa iba, ay maliwanag. , ngunit isang wika na hindi tinanggihan ang tinukoy na invoice ng taong bumubuo nito. Katawan na gumagalaw - naiintindihan bilang isang pangkalahatang tampok ng kanyang trabaho - ay may pribilehiyo na higit sa anumang ibang halaga ng plastik. Ang nasabing pagiging eksklusibo ay dapat maiugnay sa katotohanang ang isang ideya ng tao ay siyang bagay ng kanyang sining, na nag-configure ng isang bagay tulad ng isang pisika ng pagpapahayag mula sa kung saan itinatayo niya ang buong gawa na ginawa niya hanggang ngayon.
Ang kanyang mga eskultura ay mga materialized na imahe, mga imahe na kulang sa suporta sa natural na katotohanan: hindi sila kumopya o gumaya - o hindi rin sila nagkukunwaring gawin ito - isang orihinal. Ang patunay nito ay si Javier Marín ay gumagana sa isang modelo. Ang kanyang malinaw na hangarin ay may ibang kalikasan: paulit-ulit siyang nagpaparami, na may kaunting pagkakaiba-iba, ang kanyang paglilihi, ang kanyang paraan ng pag-iisip ng tao. Ito ay halos masasabi na si Javier ay tumakbo sa isang flash ng kidlat habang siya ay naglalakad sa mga landas ng sining na nag-iilaw ng anggulo ng isang kamangha-manghang representasyon at, sumuko sa kanyang intuwisyon, kusang sinimulan ang paitaas na pagmartsa patungo sa pag-iayos ng isang hindi mapagkamalang personalidad.
Sa kanyang gawaing iskultura mayroong isang banayad na kahulugan ng mga puwang kung saan lumilitaw ang mga haka-haka na character. Ang mga iskultura ay hindi na-modelo upang sakupin ang isang lugar, sa halip ang mga ito ay formator, tagalikha ng mga puwang na sinasakop nila: nagmula sila mula sa isang nakaka-engganyo at malapit na loob sa isang founding exterior ng senaryo na naglalaman nito. Bilang mga mananayaw, ang contortion at ang corporal expression ay bahagyang nagpapahiwatig sa lugar kung saan nagaganap ang kilos, at ang nag-iisang mungkahi ay ang isa na sumusuporta bilang isang spell ng spatial na istraktura kung saan nagaganap ang representasyon, kung sirko o sirko. ng isang dramatikong epic sense o ng isang nakakatawang katatawanan ng komiks. Ngunit ang malikhaing pagpapatakbo ng puwang sa trabaho ni Marín ay chimerical, kusang-loob, at simple sa likas na katangian, na sa halip ay naglalayong pumunta upang matugunan ang ilusyon, nang walang interbensyon ng isang intelektwal ay hilig sa rationalizing abstraction. Ang lihim nito ay nakasalalay sa pag-aalok ng sarili nang walang higit pa o higit pa, bilang isang regalo, bilang isang posisyon sa visual na abot-tanaw na may isang sadyang pandekorasyon at pandekorasyon na hangarin. Iyon ang dahilan kung bakit nang walang pagkakaroon ng layunin ng kapanapanabik na kaisipan sa pagka-sopistikado, ang mga eskulturang ito ay namamahala sa artipisyal na tao, na nasupil ng pagiging perpekto ng geometriko at ng walang kabuluhan at tumpak na pagkakapare-pareho ng algorithm at mga functional at utilitarian space.
Ang ilang mga kritiko ay nagmumungkahi na ang gawa ni Marín ay kumukuha ng klasikal na sinaunang panahon at ang Renaissance upang itaas ang kanyang partikular na pananaw sa aesthetic; gayunpaman, tila hindi wasto iyon sa akin. Ang isang Griyego na tulad ni Phidias o isang Renaissance tulad ni Michelangelo ay mapapansin ang mga kakulangan sa pundasyon sa mga torsos ni Marín, sapagkat hindi lamang mai-frame ang mga ito sa loob ng naturalistic scheme na isinailalim sa mga klasikal na estetika. Sinusubukan din ng klasikal na pagiging perpekto na itaas ang kalikasan sa domain ng Olimpiko, at hinahangad ng rebulto ng Renaissance na ayusin ang transendensya ng tao sa marmol o tanso, at sa ganitong kahulugan ang mga gawa ay may isang malakas na diyos na karakter. Ang mga eskultura ni Marín, sa kabaligtaran, ay hinuhubad ang katawan ng tao ng anumang relihiyosong maskara, inalis ang anumang halo ng kabanalan, at ang kanilang mga katawan ay makalupang tulad ng luwad na kung saan sila binubuo: sila ay mga piraso ng pansamantalang kahinaan, mga instant lamang ng isang stealthy madaling araw at agarang pagkasira.
Ang nakakagambalang erotismo na ang kanilang mga pigura ay sumasalamin ay umaayon sa isang tradisyon na kabalintunaan ay walang anumang tradisyon, na hindi pinapansin ang bawat nakaraan at hindi nagtiwala sa anumang hinaharap. Ang mga gawaing ito ay produkto ng isang nihilistic, naghihikahos, consumerist na lipunan, sclerotic ng pagiging bago o hindi natapos na masiyahan ang mga ito. Ang mundong ito ng mga hindi naniniwala na lahat tayo ay bahagi, biglang nahaharap sa isang haka-haka, ilusyon na larawan na walang iba pang suporta kundi isang cast na base ng semento, na walang ibang pag-andar kaysa alalahanin ang pag-iingat ng ating mga kinahihiligan, sa wakas ay walang kinalaman at hindi gaanong mahalaga ang buntong hininga ng laging nasa gilid ng pag-crack at nakamamatay na pagkakawatak-watak. Iyon ang dahilan kung bakit gumagana ang luwad sa mga piraso na ito na minsan ay kagaya ng mga tanso o higit pang mga pangmatagalan na materyales, ngunit ang mga ito ay walang iba kundi ang mga istraktura ng nasunog na lupa, mahina na mga pigura na malapit na gumuho at dala nito ang kanilang lakas at kanilang katotohanan, sapagkat ang kanilang pagsasaalang-alang sa kawalan ng katiyakan. ng aming pagiging totoo, sapagkat ipinapakita sa amin ang aming kawalang-halaga, ang aming realidad bilang mga cosmic na katawan ng isang walang uliran maliit.
Si Marín ay isang eskultor na determinadong pulverize ang kadakilaan ng kathang-ugat na nagpapanday na katawan, at sa halip, hinubaran ang limitasyon, inilalagay sa suspense at bago ilagay ng aming mga mata ang malagim na kapalaran ng Hamletian ng kapanahon na tao na banta ng kanyang sariling mapanirang mga salpok. Ito ay luwad, ang pinakamahirap sa mga daluyan, pinakamatanda at pinaka marupok, ang materyal na pinaka-matapat na nagpapahayag ng panandalian ng pag-iral, ang pinakamalapit na daluyan na ginamit namin upang mag-iwan ng patotoo sa aming pagdaan sa buong mundo, at na ginamit ni Marín na pumalit sa kanyang lugar sa mundo ng sining.
