Sa huling mga dekada ng huling siglo, dahil sa kahalagahan na nakukuha ng sinaunang kasaysayan sa mga sandali kung saan ang pambansang budhi ay nai-program na pampulitika, ang muling pagsusuri ng nakaraang Hispanic na nakaraan ng Mexico ay nangyayari.
Ang pagsusuri na ito at kasunod na pagpapahusay ng mga nakaraang kaganapan, at lalo na ng oras bago ang pananakop ng Europa sa ating bansa, ay ang resulta ng iba`t ibang mga negosyong pangkultura na nagbubunga sa ngayon.
Una sa lahat, ang kahalagahan ng National Museum ay dapat na naka-highlight; Ito, mula sa pagkakabit nito sa magandang palasyo ng panahon ni Felipe V, na matatagpuan sa mga lansangan ng La Moneda, Historic Center ng kabisera ng Mexico, ay naging isang lalagyan ng maraming mga arkeolohikal at makasaysayang bagay na nailigtas mula sa incuria; bilang karagdagan sa mga naibigay ng mga indibidwal at yaong bilang isang produkto ng interes na pang-akademiko ay natanggap mula sa malalayong rehiyon, na nahukay ng mga pang-agham na komisyon ng panahong iyon.
Sa ganitong paraan, ang edukadong publiko at ang usyoso ay humanga sa mga bantayog ng sinaunang Mexico, kung saan unti-unting natuklasan ang kanilang nakatagong kahulugan. Ang isa pang elemento na nag-ambag sa pagpapalaganap ng nakaraan ay ang paglalathala ng ilang mga napakalaking akdang pangkasaysayan na nagbigay ng sanggunian sa panahon bago ang Hispanic, tulad ng nabanggit ni Fausto Ramírez, na itinuro sa mga pangunahing akda ang unang dami ng Mexico sa mga daang siglo , na ang may-akda ay si Alfredo Chavero, Sinaunang Kasaysayan at ang Pagsakop ng Mexico, ni Manuel Orozco y Berra, at ang mga kawili-wili at mahusay na nakalarawan na mga artikulo sa mga arkeolohikong tema na nagpayaman sa Anaies ng National Museum. Sa kabilang banda, ang mga lumang salaysay at kwento at codice na nagpapaalam sa mga mambabasa tungkol sa mga katutubo at ang kanilang pinakamahalagang mga plastik na ekspresyon ay nai-publish na.
Ayon sa mga dalubhasa sa sining ng ika-19 na siglo sa Mexico, ang Estado ay nagsagawa ng isang ideolohikal na programa na nangangailangan ng isang hanay ng mga gawaing pansining upang suportahan ang mga plano ng pamahalaan, sa kadahilanang ito hinihimok ang mga mag-aaral at guro ng San Carlos Academy na upang lumahok sa paglikha ng mga gawa na ang mga tema ay may isang tumpak na sanggunian sa ating bansa at upang gumawa ng isang visual na account ng ilan sa mga pinaka makabuluhang yugto sa kasaysayan na unti-unting nakakakuha ng opisyal na karakter. Ang mga kilalang komposisyon ng larawan ay ang mga sumusunod: Fray Bartolomé de las Casas, ni Félix Parra, Ang Senado ng Tlaxcala at ang Discovery ng pulque, bukod sa iba pa.
Para kay Ida Rodríguez Prampolini "Ang magagaling na kuwadro na gawa sa isang katutubong tema na ipininta noong huling isang-kapat ng isang siglo ng mga artista mula sa akademya, ay higit na naiuugnay sa naliwanagan na kaisipan ng mga Creole na nakamit ang kalayaan kaysa sa mga mestizos na, bilang isang klase ng hindi pagkakasundo, nag-kapangyarihan sila pagkatapos ng mga giyera sa reporma at mga kabayanihan ng mga Liberal sa paligid ni Benito Juárez. Ang grupong Creole na nagmula sa kapangyarihan matapos ang giyera ng kalayaan ay nadama ang pangangailangan na ipagtibay ang isang maluwalhati at marangal na nakaraan upang salungatin ito sa nakaraan na kolonyal na sila ay namuhay bilang dayuhan at ipinataw ". Ipaliwanag nito ang kakaibang paggawa ng larawan na may katutubong ugat na, ayon sa parehong may-akda, ay umaabot hanggang sa huling dekada ng ika-19 na siglo at nagtapos sa pagpipinta ng artist na si Leandro Izaguirre El torment de Cuauhtémoc, na ipininta noong 1892, ang petsa kung saan ang Academia de Ang San Carlos ay praktikal na nagtatapos sa paggawa ng mga makasaysayang alegorya na ito.
Ang kinakailangang makasaysayang-pansining na sanggunian sa dakilang opisyal na sining ng karakter na pre-Hispanic na Mexico ay nagpapahintulot sa amin na muling bigyang-halaga ang mga kaakit-akit na chrome-lithograph na naglalarawan ng aklat na pinamagatang La Virgen del Tepeyac, ng Espanyol na si Fernando álvarez Prieto, nakalimbag sa Barcelona ni I. F. Parres y Cía. Mga editor.
Ang gawain ay binubuo ng tatlong makapal na dami ng kung saan ang 24 na plato ay nakasalubong na nagbibigay buhay sa mabibigat na kwento, na nakasulat sa istilo ng mga panahong iyon; Ang tema, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay nakatuon sa pagsasalaysay ng mga kaganapan at iba`t ibang mga kwento sa paligid ng pagpapakita ng Birhen ng Guadalupe. Sa pamamagitan ng mga pahina nito, maaaring malaman ng mambabasa ang tungkol sa sinaunang katutubong relihiyon - doon, syempre, binibigyang diin ang itinuring ng may-akda na aberrant: sakripisyo ng tao - at sa ilang mga kaugalian ng panahong ito, ito ay sinamahan ng mga kwentong pakikipagsapalaran, pagtataksil at pag-ibig na ngayon ay mukhang hindi mailarawan ng isip - tulad ng isang marangal na mandirigma ng Aztec kasama ang isang Espanyol na babae at anak na babae ng isang marangal na Tenochca na may isang peninsular knight.
Nais naming i-highlight ang biyaya at kulay, pati na rin ang talino ng talino ng mga imaheng ito na, tulad ng naiisip namin, ay dapat na kinalugod ng mga mambabasa; Ang mga nakaukit ay may lithography ng Lavielle de Barcelona bilang kanilang marka ng paggawa, sa mga ito makikita na ang iba`t ibang mga artista na may iba't ibang master ng kalakalan ay nakialam, ang ilan sa kanila ay nagpapakita ng mahusay na talino sa talino. Mula sa mahusay na pangkat na na-highlight namin ang mga na ang pre-Hispanic na tema kaagad na tumutukoy sa isang pag-idealize ng sinaunang kasaysayan ng Mexico at partikular sa mga kaganapan kaagad pagkatapos ng pananakop ng Europa sa bansa. Ang mga imaheng ito ay may mga punto ng tagpo sa mga malalaking-format na kuwadro na langis na nabanggit namin sa itaas.
Sa isang banda, may mga tumutukoy sa mga kathang-isip na tauhan sa dula: ang katutubong prinsesa, ang "malupit" na pari, ang walang giting na binata at ang marangal na mandirigma. Ang kanyang mga damit ay higit na katulad ng mga kasuutan ng dula sa dula-dulaan: ang kasuutan ng mandirigma ng agila ay labis na gumagana, ang mga pakpak ng ibon ng biktima, naisip ng tela, lumipat sa ritmo ng kanyang matinding saloobin, at ano ang tungkol sa kasuotan ng pari, tunika at mahabang palda, na nababagay sa damit ng mga artista ng mga dula ng huling siglo.
Inilalagay ng scenario ang mga tauhan sa isang hindi tunay na lungsod, kung saan ang Mayan at Mixtec na mga elemento ng pandekorasyon ay malayang kinuha at walang maraming kaalaman sa mga arkeolohikong site at isang kamangha-manghang arkitektura ay nakaugnay sa kanila kung saan ipinakita ng mga gusali ang mga pandekorasyon na elemento na kahit papaano Sa ganitong paraan, maaari nating ipaliwanag ang mga ito bilang mga fret o halos mga fret, bilang karagdagan sa tinaguriang "maling mga lattice" na, alam natin, kilalanin ang mga gusaling Mayan ng istilong Puuc.
Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin tungkol sa mga monumento ng eskultura at iba pang mga elemento ng ritwal na naroroon sa mga komposisyon: sa ilang mga kaso ang magkukulit ay may makatotohanang impormasyon -kakalat at mga sasakyang seremonyal mula sa panahon ng Aztec- at sa gayon kinopya ito; sa ibang mga kaso kinuha niya bilang isang pattern ang mga imahe ng mga codice, kung saan binigyan niya ng three-dimensionality. Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong intensyon ay maaaring makita sa mga kuwadro na langis ng mga may-akdang pang-akademiko.
Sa mga chromolithographies na nauugnay sa totoong mga kaganapan sa kasaysayan, ang iba't ibang mga paraan ng pagpapahayag ng mga ito ay pinahahalagahan; Ito ay walang alinlangan dahil sa iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon. Ang unang halimbawa, kung saan nauugnay ang engkwentro sa pagitan ni Moctezuma at ng mga Kastila, agad na humahantong sa paksang hinarap ng mga artista ng baroque ng Mexico na nagpinta ng tinaguriang "mga screen ng pananakop" na pinalamutian ang mga bahay ng mga mananakop, na marami sa kanila ay ipinadala sa Espanya. Sa pag-ukit ng isang character sa pagitan ng Roman at katutubong ng Amazon ay ibinibigay sa Lord of Tenochtitlan at ng kanyang mga kasama.
Tungkol sa pagkamartir ni Cuauhtémoc, kamangha-mangha sa pagkakamit na ginamit ni Gabriel Guerra, pati na rin ni Leonardo Izaguirre at ang aming hindi nagpapakilalang artista, Gumamit siya ng isang malaking balahibo ng ulo ng ahas na nagsisilbing pahingahan ng pinahihirapang katutubong hari. Tiyak, ang mapagkukunan ng inspirasyon ay ang kaukulang pag-ukit ng nabanggit na dami ng librong Mexico sa mga daang siglo, na inilathala din sa Barcelona.
Sa wakas, ang kaaya-ayang imahe ng paglipad ni Quetzalcoatl mula sa mga lupain sa Mexico ay nakatayo, na inilalagay ang tauhan sa lungsod ng Palenque - sa istilo ng mga inukit ni Waldeck - isinasawsaw lamang sa isang imposibleng tanawin ng disyerto, nasaksihan ng maraming mga halaman na xerophytic, Kabilang sa kung saan ay hindi maaaring mawala ang maguey, kung saan ang pulso kung saan nalasing si Quetzalcoatl ay nakuha, ang dahilan para sa pagkawala ng kanyang imahe ng kapangyarihan.
Narito ang Quetzalcoatl ay isang uri ng santo Kristiyano na may mahabang maputi na buhok at balbas na nagsusuot ng isang teatro na costume, halos kapareho ng isang pari mula sa matandang Judea, na ganap na natatakpan ng mga nakaka-engganyang krus na ginawang akala ng mga unang tagatala na si Quetzalcoatl bilang isang isang uri ng Saint Thomas, kalahating Viking, na sumubok, nang walang tagumpay, bago ang mga paglalayag sa Columbian, ang pag-convert ng mga Indian sa Kristiyanismo.
Sa marami sa mga publikasyong ito na ikalabinsiyam na siglo ay may mga nakatagong kayamanan ng grapiko na kinalugod ng kanilang mga mambabasa at nailahad ang nakaraan na muling binigyang kahulugan: kinondena nila ang mga sinaunang tao at binigyang katwiran ang pananakop ng Europa, o dinagdagan nila ang kagitingan at pagkamartir ng kanilang mga bayani sa kamay ng Pananakop ng Espanya.
