Ang kasalukuyang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng walang uliran paggamit ng imahe; Sa mga pagsulong sa teknolohikal, ang mass media ay umunlad nang hindi pa dati.
Ang isang mahalagang aspeto ng komunikasyon, sa pangkalahatan, at ng visual, lalo na, ay ang dakilang responsibilidad sa lipunan, na nagpapahiwatig na ang mga nagpapadala ng mga mensahe ay dapat lumikha ng tumpak at layunin ng mga imahe. Ang poster na alam natin ngayon ay produkto ng isang proseso na naipasok sa ebolusyon ng kultura.
Sa Mexico sa simula ng siglo, ang mga hidwaan sa lipunan, pampulitika at militar na minarkahan ang buhay ng bansa ay hindi hadlang para sa ilang mga industriya, tulad ng libangan, upang bumuo, sa loob ng isang kritikal na pang-ekonomiyang sitwasyon, iba't ibang paraan ng pagsulong para sa isang populasyon na sabik sa mga nakakaabala.
Tandaan natin na sa Mexico mayroong isang tradisyonal na grapiko mula pa noong ika-19 na siglo na huwad sa ilalim ng titig at propesyon nina Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" at José Guadalupe Posada, bukod sa iba pang mga may-akda, na hinawakan ang pagiging sensitibo ng mga tao na binubuo ng isang naliwanagan na minorya at isang napakalawak na hindi marunong bumasa at sumulat, ngunit hindi para sa kadahilanang iyon na kawalan ng interes sa mga kaganapan ng bansa. Sa mga mas maunlad na lungsod at bayan ito ay sa pamamagitan ng pag-ukit - at kalaunan ang lithography na pinayaman ng teksto, para sa mga makakabasa - na maaaring malaman ng populasyon ang tungkol sa makasaysayang at pang-araw-araw na mga kaganapan. Sa isang tiyak na paraan, ang mga tao ay nakasanayan na manirahan na may mga imahe. Ang katibayan nito ay ang pagkonsumo ng mga relihiyosong kopya at ang pagnanasa sa mga cartoon na pampulitika o ang lasa sa pagkuha ng litrato; may mga patotoo na ang mga pulquerías ay may mga mural sa loob at labas upang maakit ang isang mas malaking kliyente.
Mula sa pagsisimula nito, ang tahimik na sinehan ay nagtaguyod ng pangangailangan na akitin ang publiko sa mga divas at bituin ng bagong palabas. Ang paggamit ng mga patalastas na mayroon pa rin o gumagalaw na mga imahe, ang manunulat, ang draftsman o ang pintor, ang tagagawa ng palatandaan at ang printer ay bumuo ng incipient advertising bilang isang bagong propesyon upang hugis visual na mga produkto, hanggang ngayon hindi alam, na ang agarang impluwensiya ay nagmula sa Estados Unidos; mula sa sandaling iyon sa poster ng komersyal na nauugnay sa fashion ay lilitaw.
Sa kabilang banda, sa gitna ng isang klima ng post-rebolusyonaryong effieldcence, muling binubuo ng bansa ang sarili sa mga bagong base; hinanap ng mga plastik na artista ang pinagmulan ng katutubong lumipas para sa isa pang pambansang mukha, na nagbigay ng isang visual na wika na tinatawag na Mexico School. Ang mga artista na ito ay muling likha ang mga tema ng kasaysayan, panlipunan o pang-araw-araw at ang ilan ay nagtatrabaho sa mga pampulitikang tema, tulad ng mga kasapi ng Taller de Gráfica Popular noong 1930 na gumawa ng mga poster at lahat ng uri ng propaganda para sa mga samahang manggagawa at magsasaka. Mula sa mga pinagmulan nito, ang Ministri ng Edukasyon sa Publiko ay nagtaguyod ng pagkamalikhain ng bagong henerasyon ng mga pintor (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…) upang magsagawa ng isang pang-edukasyon at pang-promosong krusada sa mga dingding ng mga pampublikong gusali; Si Gabriel Fernández Ledezma at Francisco Díaz de León ay lumahok sa mga crusade na pang-edukasyon mula sa mga publikasyon at grapikong sining na bumubuo ng mabilis na disenyo ng grapiko.
Ang poster sa graphic arts at advertising
Pagdating nila, ipinataw ng mga natapon na Espanyol na artista ang kanilang marka sa paggawa ng mga poster at disenyo ng typographic; Sina José Renau at Miguel Prieto ay nag-ambag ng iba pang mga solusyon at diskarte sa Mexican graphic arts.
Mula noong kalagitnaan ng 1940s, ang mga poster ay isa sa mga mapagkukunan para sa paglulunsad ng iba't ibang mga kaganapan para sa maraming mga tagahanga ng bullfighting, pakikipagbuno, boksing o pagsayaw, habang kinikilala pa rin ang nagsisimulang industriya ng radyo mas epektibo ito sa pagpapalaganap ng mga gawaing ito. Gayunpaman, ang isang uri ng iconography ay binuo sa pamamagitan ng madaling nakuha na mga kalendaryo o kard na nagpakain ng pantasya ng gitna at tanyag na mga klase, sa pangkalahatan ay may isang pangitain ng pag-unlad na napaka-idealista at tapat sa punto ng stereotype. Gayunpaman, bagaman sinubukan ng mga cartoonista at pintor ng advertising na makamit ang isang katanggap-tanggap na makatotohanang representasyon ng maagang paglalagay, sa ganitong uri ng produksyon kakaunti ang mga may-akda, kabilang ang Jesús Helguera, na napalampas.
Ang mga malalaking format na ad para sa mga laban sa boksing at laban ay naging katangian para sa paggamit ng typeface na may mabibigat, mahusay na laki ng mga character, nakalimbag sa murang buong papel na papel, dalawang tinta na pinagtagpo ng pagkasira. Nang maglaon, nakadikit sila ng idikit sa mga dingding ng mga kalye para sa isang malawak na pagsasabog na papabor sa pagdalo sa mga palabas na ito.
Ginamit din ng mga pagdiriwang tradisyonal o panrelihiyon ang poster na ito upang ipahayag ang mga kaganapan sa pamayanan, at bagaman kaugalian na lumahok taun-taon, nilikha ito bilang isang paalala at patotoo. Ang mga uri ng poster na ito ay ginawa rin upang ipahayag ang mga sayaw, gig o audition sa musika.
Ang naunang nabanggit ay nagpapakita ng antas ng pagtagos ng mga visual na mensahe sa iba`t ibang sektor ng lipunan, maging para sa layuning pangkalakalan, pang-edukasyon o pag-aangat ng kamalayan.
Tiyak na, dapat matupad ng poster ang isang pagpapaandar sa pakikipag-usap at ngayon nakakita ito ng sarili nitong profile; Sa loob ng ilang dekada ay natupad ito na may mas mataas na kalidad at makabagong ideya, na isinasama ang paggamit ng potograpiya, higit na yaman sa palalimbagan at kulay, pati na rin ang paggamit ng iba pang mga diskarte sa pag-print tulad ng offset at photoserigraphy.
Sa panahon ng mga ikaanimnapung taon, ang mundo ay nag-highlight ng poster sa Poland, North American pop art, at ang batang poster ng Cuban ng rebolusyon, bukod sa iba pang mga karanasan; Ang mga kaganapang pangkulturang ito naimpluwensyahan ang mga bagong henerasyon ng mga dalubhasa at mas may kaalamang madla, pangunahin sa mga sektor ng kabataan. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naganap din dito sa ating bansa at lumitaw ang mga graphic designer (Vicente Rojo at ang pangkat na Imprenta Madero) na napakataas na antas. Ang poster na "kultural" ay nagbukas ng isang puwang at malawak na tinanggap, at maging ang pampulitika na propaganda nakamit ang mas mahusay na antas ng kalidad. Gayundin, sa lawak na ang mga independiyenteng samahang samahan ay naglalagay ng bituin sa iba pang mga pakikibaka para sa kanilang mga hinihingi, naglihi sila ng kanilang sariling mga poster, alinman sa tulong ng mga propesyonal sa pagkakaisa o pagpapahayag ng kanilang mga ideya sa mga mapagkukunang magagamit sa kanila.
Masasabing ang poster ay sa kanyang sarili isang tanyag na daluyan dahil sa projection nito at sa pamamagitan ng pagkakaroon ng malawak na komunikasyon ay nagiging mas naa-access ito sa publiko, ngunit dapat nating malaman kung paano makilala ang isang bagong ideya sa isang malinaw, direkta at positibong mensahe, mula sa isang kampi na imahe at kampante, kahit na magaling, kung saan, malayo sa pagbibigay ng isang kontribusyon sa disenyo ng grapiko, ay bahagi ng masaganang basura sa paningin ng mga modernong lipunan.
