Musika sa iconography ng Birhen ng Guadalupe

Pin
Send
Share
Send

Sa mga dakilang sibilisasyon ng musika, tulad ng relihiyon, ay palaging naroon sa mga kasukdulang sandali ng buhay at kamatayan.

Tungkol sa Birhen ng Guadalupe, posibleng sundin ang tradisyon ng kanyang kulto sa Tepeyac, hindi lamang sa mga patotoo na inalok ng mga sulatin ng mga ebanghelista ng Guadalupano, kundi pati na rin sa mga nakalarawan na manifestation kung saan itinampok ang musika. Bagaman ang mga maluwalhating tunog na graphic na nakuha sa mga canvases ng paksa ay hindi maririnig sa kasalukuyan, ang kanilang presensya ay naghahatid upang alalahanin ang kahalagahan na palaging mayroon ang musika sa mga magagandang kaganapan ng lahi ng tao.

Walang alinlangan, ang tradisyon ng paglitaw ng Birheng Maria sa kanyang pag-aanyaya sa Guadalupe, sa New Spain, ay bumubuo ng isang isahan na kaganapan para sa populasyon nito hanggang sa ang punto na ang Mapagmahal na Larawan ay naging isang simbolo ng pambansang diwa. Dahil dito, isang partikular na iconograpiya ang binuo, kapwa sa paraan ng pagrerepresenta ng Birhen, pati na rin ang kasaysayan ng kanyang hitsura, dahil kailangang ipabatid sa natitirang bahagi ng Amerika at sa Europa kung ano ang nangyari sa Tepeyac. Sinuportahan ng nasabing mga iconographic na argumento ang banal at apokaliptikong pinagmulan ng makahimalang panlililak, tulad ng ginawa ni Padre Francisco Florencia nang ibigay niya sa imahe ng Birhen ng Guadalupe ang kalidad ng isang pambansang simbolo, na may motto: Non fecit taliter omni nationi. ("Hindi Siya ang gumawa ng parehong bagay para sa ibang bansa." Kinuha at inangkop mula sa Mga Awit: 147, 20). Sa pagkakaiba na ito, itinuro ni Florencia ang eksklusibong pagtangkilik ng Ina ng Diyos sa kanyang mga pinili, ang matapat na taga-Mexico.

Nakita sa pamamagitan ng koleksyon ng Museo ng Basilica ng Guadalupe, ang pagkakaroon ng musikal, bilang isang iconographic na iba sa pagpipinta ng tema ng Guadalupano, ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang mga form nang sabay. Inihayag ito, sa harapan, na may melodic na kanta ng mga ibon na pumapalibot sa pigura ng Birhen bilang isang frame, kung minsan kasama ang mga dahon at bulaklak na kumakatawan sa mga handog na karaniwang nakalagay hanggang ngayon, malapit sa imahe. Sa loob ng parehong pangkat ay mga ibon sa mga komposisyon na nagsasalaysay ng mga kaganapan ng Unang Hitsura. Pangalawa, may mga representasyon ng Guadalupan na may mga elemento ng musikal, maging mga koro ng mga anghel o mga grupo ng mga instrumento, sa mga eksena ng pangalawa at pangatlong pagpapakita. Sa kabilang banda, ang musika ay bahagi ng mga komposisyon kapag ang Birhen ay tagapagtanggol at tagapamagitan na pabor sa mga tapat ng New Spain. Panghuli, ang iconography ng Birhen ng Guadalupe ay naroroon sa mga sandali ng kaluwalhatian na ipinagdiriwang ang kanyang Pagpapalagay at Coronasyon.

Sa mga representasyon na tumutukoy sa Unang Hitsura ng Birhen kay Juan Diego, ang mga ibong lumilipad sa mga eksena ay kumakatawan sa mga matamis na tunog ng mga coyoltototl o tzinnizcan na ibon na ayon sa Nican Mopoha na iniugnay kay Antonio Valeriano, narinig ng tagakita kapag nakita niya ang Guadalupana.

Ang musika ay naiugnay din sa Birhen ng Guadalupe kapag ang mga anghel ay kumakanta at tumutugtog ng mga instrumento bilang parangal sa kanyang hitsura. Ang pagkakaroon ng mga celestial na nilalang na ito ay ipinaliwanag, sa isang banda, ni Padre Francisco Florencia sa kanyang libro, Estrella del Norte, bilang isang katotohanan na tila naaawa sa mga nag-aalaga sa kulto ng imahe dahil magiging maganda ang hitsura palamutihan ito ng mga anghel upang makasama ka. Dahil siya ang Ina ni Kristo, kumakanta din sila sa harap ng Birhen, tulungan at protektahan siya. Sa loob ng iconograpiya ng Guadalupe sa mga aparisyon ng Birhen, ang mga anghel na musikero ay lumilitaw sa mga koro at ensemble na tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika tulad ng lute, violin, gitara at plawta.

Ang paraan ng pagkatawan sa apat na pagpapakita ay itinatag mula sa ikalawang kalahati ng ikalabimpitong siglo at batay sa mga sulatin ng mga ebanghelista ng Guadalupano. Sa dalawang mga kuwadro na gawa, kapwa mula sa ika-18 siglo, na muling likhain ang Ikalawang Aparisyon, ang halamang komposisyon na pinagtibay nito ay maaaring pahalagahan. Ang Birhen, sa isang tabi, ay patungo kay Juan Diego na nasa isang mabato na lugar, habang ang isang pangkat ng mga anghel ay naglalaro sa itaas na seksyon. Ang isa sa mga nabanggit na kuwadro, ang gawa ng Oaxacan artist na si Miguel Cabrera, ay may kasamang dalawang anghel na nagbabantay kay Juan Diego, habang sa di kalayuan ay naglalaro ang dalawa. Ang canvas na ito ay bahagi ng isang serye ng apat na aparisyon, at isinama sa isang iconographic na programa ng isang altarpiece sa silid ng Guadalupano ng Museo ng Basilica ng Guadalupe.

Kapag ang Birhen ay kumilos sa ngalan ng kalalakihan, namamagitan laban sa natural na mga kalamidad, gumagawa ng mga himala at pinoprotektahan sila, ang musika ay madalas na bahagi ng kwento. Ang mga nakalarawan na account ng mga interbensyon ng Guadalupana ay nag-alok ng labing pitong at labing-walong siglong mga pintor ng isang tiyak na kalayaan upang mabuo ang kanilang mga eksena, dahil ito ang mga orihinal na tema at isyu ng New Spain. Sa koleksyon ng museo ng Basilica ng Guadalupe mayroong isang napakalaking pagpipinta na may musograpograpiya ng panahon nito: Ang Paglipat ng Imahe ng Guadalupe sa unang ermitanyo at ang unang himala, isinalaysay ang mga katotohanan na nakolekta sa teksto ng Fernando de Alva Ixtlixochitl na pinamagatang Nican Motecpana.

Ang mga musikero at mang-aawit sa gitnang seksyon, sa kanan, ay anim na pigura; Ang unang musikero na may balbas na may isang headband ng bulaklak ay nagsusuot ng isang puting tela na blusa bilang isang damit at dito may isang tilma na may parehong kulay, hawak niya ang isang mecatl o bulaklak na kurdon. Naglalaro siya ng maitim na kayumanggi Tlapanhuehuetl o patayong mayena drum. Ang paggalaw ng kanyang kaliwang kamay ay kitang-kita. Ang pangalawang musikero ay isang binata na may isang bulaklak na headband at isang hubad na katawan ng tao na may isang bulaklak mecatl; Mayroon itong puting palda na kung saan ay isang tela strip na may isang pulang border sa paraan ng isang maxtlatl. Sa kanyang likuran nagdadala siya ng isang teponaxtle na hinawakan ng tauhang lumalabas sa ika-apat na puwesto. Ang pangatlo ay isang batang mang-aawit na ang koton tilma ay makikita ng isang pamantayan na nakakabit sa kanyang likuran. Ang pang-apat ay ang tumutugtog ng teponaxtle at kumakanta, siya ay barbarian at nagsusuot ng diadema; Nakasuot siya ng isang puting blusa na may isang tilma na nakatali sa harap, ang kuwintas na bulaklak ay nakasabit sa kanyang dibdib. Ang pang-lima sa pangkat na ito ay nakikita sa mukha ng mang-aawit na ito. Ang kanyang mga tampok, tilma at palumpon ng mga bulaklak ay pinahahalagahan sa kanyang kaliwang kamay.

Ang unang talata na alam na ginawa bilang paggalang sa Birhen ng Guadalupe ay ang tinaguriang Pregón del Atabal, na orihinal na nakasulat sa Nahuatl. Kumbaga, ito ay inawit noong araw ng paglipat ng imahe mula sa primitive na katedral patungo sa ermitanyo ng Zumárraga, noong Disyembre 26, 1531 o 1533. Sinasabing ang may-akda ay si Francisco Plácido Lord ng Azcapotzalco at ang proklamasyong ito ay inaawit sa tunog ng Teponaxtle sa prusisyon ng nabanggit na pagpipinta.

Sa loob ng debosyon ng Marian mayroong isa pang pagkakaiba-iba ng musika na nauugnay sa Birhen ng Guadalupe: Ang Pagpapalagay ng Birhen at ang kanyang Coronasyon bilang Queen of Heaven. Bagaman hindi sinasabi ng ebanghelyo ang pagkamatay ni Birheng Maria, may isang alamat na pumapalibot dito. Ang gintong alamat ni Jacobo de la Voraigne mula sa ikalabintatlong siglo, ay nauugnay ang katotohanang nagmula sa apokripal, na iniugnay kay Saint John the Evangelist.

Sa koleksyon ng Museo ng Basilica ng Guadalupe mayroong isang pagpipinta ng hindi pangkaraniwang tema na ito sa loob ng Guadalupe iconography. Tinulungan ng mga anghel, si Maria ay tumataas patungo sa Diyos Ama sa langit, kung saan may dalawang iba pang mga anghel na pumutok ng mga trompeta, simbolo ng katanyagan, tagumpay at kaluwalhatian. Naroroon ang labindalawang apostol, sa dalawang pangkat na anim sa magkabilang panig ng walang laman na libingan sa ibabang bahagi ng komposisyon. Dito, ang Birhen ay hindi lamang isang simbolo, ngunit pisikal na siya ang axis at unyon sa pagitan ng langit at lupa.

Ang bagong pagpipinta sa Espanya na may temang Guadalupano na may mga elemento ng musograpograpiya ng musikal ay lumahok sa parehong mga pattern tulad ng European Marian invocations. Ang dahilan para dito ay ang musika ay nagsasalita ng kaluwalhatian ng Birheng Maria bilang Reyna ng Langit at anumang kaganapan sa kanyang buhay, ng Maluwalhati at Masayang mga misteryo, ay palaging inaawit sa gitna ng labis na kagalakan ng mga anghel, kerubin at mga instrumentong pangmusika. Sa kaso ng Birheng Maria sa kanyang pag-uusap sa Guadalupe, bilang karagdagan sa ipinahiwatig na mga elemento ng musikal, ang iconography na nagmamarka ng Hitsura na wasto at natatangi sa mga lupain ng Amerika ay idinagdag, na nagpapahiwatig ng hindi pangkaraniwang kaganapan ng pagtimbre ng ayate, na Minsan sasamahan ito ng mga instrumento na tipikal ng mga kulturang Mesoamerican na naaalala ang akulturasyon at maling paggamit.

Pinagmulan: Mexico sa Oras Blg. 17 Marso-Abril 1997

Pin
Send
Share
Send

Video: OH BIRHEN SA GUADALUPE (Mayo 2024).