Si Guillermo Meza Álvarez-anak ni Melitón Meza García, isang puro taga-Tlaxcala na nakatuon sa pag-ayos, at si Soledad Álvarez Molina-ay isinilang noong Setyembre 11, 1917 sa Mexico City, ang taon kung saan binigyan ng halaga ng makatang Guillaume Apollinaire ang salitang "surealismo"; Ang konseptong ito ay kalaunan ay ginamit ni André Bretón sa kanyang First Manifesto of Surrealism, na inilathala noong 1924.
Si Guillermo ay pumasok sa paaralang elementarya noong 1926 at tatlong taon na ang lumipas, mahigpit na naaakit ng musika, nagsimulang mag-aral ng iba`t ibang mga instrumento, na nagtapos sa kanyang pagka-aprentis sa edad na 19. Ang isa pa sa kanyang mga hilig ay gumuhit (ginagawa niya ito mula noong siya ay 8 taong gulang), kung saan dumalo siya sa Night School of Art para sa Mga Manggagawa blg. 1. Doon ay nag-aral siya sa pag-ukit kasama ng guro na si Francisco Díaz de León at pagguhit kasama si Santos Balmori, na kasama niya ang paglalakbay sa lungsod ng Morelia noong 1937 bilang isang katulong. Ang kita na nakuha mula sa gawaing ito ay ginagamit upang ipagpatuloy ang pag-aaral ng pagpipinta sa Espanya-Mexico School. Sa institusyong ito nakilala niya sina Josefa Sánchez ("Pepita"), na pinakasalan niya noong 1947, na mayroong apat na anak: Carolina, Federico, Magdalena at Alejandro. Si "Pepita" ay namatay noong Mayo 6, 1968 sa kanyang tahanan sa Contreras. Noong 1940, ipinakita sa kanya ng muralist na si Diego Rivera, sa pamamagitan ng sulat, kay Inés Amor, direktor ng Mexico Art Gallery, na nag-ayos ng kanyang unang eksibisyon para sa kanya.
Sinimulan ni Guillermo Meza ang kanyang pagpipinta sa ekspresyonismo, bilang isang simbolo ng pagkalagot at pag-angkin laban sa lipunan. Sa panahon ng kanyang ebolusyon sa sining, nagpunta siya mula sa pagwawaksi ng Dadaism (pag-aalsa ng intelektwal laban sa lipunan) patungo sa post-Dadaist affirmation (mapanlikha na paglaya): mula sa purong anarchism hanggang sa isang positibong napagtanto na kalayaan.
Pinayagan siya ng kanyang malikhaing at positibong diwa upang mapagtagumpayan ang mapanghimagsik na katangian ng kabataan at gamitin ang isang malinaw na posisyon ng rebolusyonaryo, tulad ng surealismo na nakabatay sa responsableng kalayaan. Sa pamamagitan ng mapagkasunduan na paraan ng konsensya na ito, nagawa niyang ipahayag ang kanyang sarili nang buong buo, nakaharap sa katotohanan sa kanyang sariling katotohanan.
Bilang isang mahusay na humahanga sa Breton -spiritwal na patnubay ng surealistang kilusan- at ng Freud -teoretista ng indibidwal na kalayaan-, nakarating siya sa patula na surealismo, isang espiritwal na pagbubuo kung saan ang lahat ay pantasya, nang hindi naabot ang pagbaluktot ng sukdulan ng Salvador Dalí.
"Baguhin ang iyong buhay," sinabi Rimbaud; "Ibahin ang mundo," dagdag ni Marx; "Kinakailangan na mangarap", affirmed Lenin; "Kinakailangan na kumilos", pagtapos ni Goethe. Hindi balak ni Guillermo Meza na baguhin ang buhay o baguhin ang mundo, ngunit nangangarap siya sa pamamagitan ng aktibo at kamangha-manghang pangarap ng kanyang pagpipinta, isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay, na masigasig na nagtatrabaho sa kanyang walang hanggan at kritikal na pagtuligsa sa pag-abandona ng kultura at pang-ekonomiya ng mahabang pagtitiis ng mga katutubong katutubo. .
Si Guillermo ay lumampas sa mga limitasyon ng kanyang propesyon: nagtataglay siya ng isang kaalaman, hindi empirical, ngunit malinaw at malalim, ng katutubong mahiwagang pag-iisip - minana mula sa kanyang mga ninuno sa Tlaxcala ng Sierra de Puebla - na lumalagpas sa pagdurusa at ang hindi masokistikong pagtanggap ng sakit.
Matapos ang kanyang panandaliang buhay, mayroong umiiral para sa artist na ito ang mitolohiya at ang misteryo ng kabilang buhay, isang misteryo na sinusubukan niyang malutas sa pamamagitan ng kanyang halos palaging mga mala-pantasyang mga figurasyon, ngunit din makasimbolo-kamangha-mangha.
Nagpinta si Guillermo Meza sa matinding hieraticism ng kanyang mga tauhan, ang panghihina ng loob ng isang lahi na pinapagod ng pag-abandona ng mga ninuno at patuloy at sistematikong pagsasamantala. Lahi na sumisilong sa kaunting natitira: mga alamat at mahika nito (ipinakita sa mga syncretic religious celebration) na pantay na isinusuot. Ang mga ito ay isang kanlungan dahil ang mga katutubo ay nahahanap ang kanilang mga sarili sa gitna ng dalawang uri ng pananampalataya na hindi na nila matanggap nang buong-buo, dahil hindi sila nakakatanggap ng totoong espiritwal na suporta mula sa kanila. Dahil dito, naaakit sila sa iba pang mga pilosopiya na unti-unting nag-iiwan sa kanila ng mas maraming walang laman at ihiwalay mula sa kanilang kapaligiran.
Ang lahat ng mga masakit at nagbabago ng mga sosyong kultural na kulturang ito ng kanyang lahi ay naitala ni Guillermo Meza kasama ang kanyang engkantada at theurgic brush: mga mukha na pinapagbinhi ng mga arcst mistisismo, natatakpan ng mga nakahiga na maskara, mga headdress na may archaic at mga helmet ng hayop; mukha na may isang tila wala sa paningin, ngunit kakila-kilabot na matalim at naghahanap. Ang mga katawan ay natatakpan ng makapal na mga mantle, natatakpan ng pabagu-bago ng sapin ng balahibo o bubbling sea foam; mga katawan na nakasuot ng hindi malamang baluti na gawa sa lihim at hindi kilalang mga materyales. Pagsasayaw ng mga katawan ng tao sa mga imposibleng postura; recumbent mutilated na katawan nagdurusa kahila-hilakbot na torments; ang mga katawan ay malupit na hinahampas sa matatalim na tangkay ng isang maguey o magandang-maganda ang mga babaeng katawan sa nagpapahiwatig at erotikong pag-uugali.
Ang mga pantasyang tanawin na mas katulad ng hitsura mula sa iba pang mga kalawakan. Mga tanawin ng gabi ng mga maliwanag na lungsod. Biglang mga meteorite na isinalin sa mga sikat na UFO. Malabo at pabagu-bagong bundok. Ang mga nakaraang piramide ng sinaunang at nakalimutang mga kultura na umuusbong mula sa mausok at paglilipat ng mga frond.
Sa pamamagitan ng kanyang kamangha-manghang sining, nakikipag-ugnay sa uniberso si Guillermo Meza. Sa kanyang malakas na paningin sa malikhaing, pinangangasiwaan niya ang kanyang mga guni-guni at chimera: mga entelech na buntis ng misteryo, mga icon ng hindi katotohanan na totoo sa kanyang kumplikadong espiritu.
Sa canvas inilalabas niya ang kanyang mga eidetic na imahe, mga kathang-isip na dating naisip at naimbento sa kanyang mayabong kamalayan, kung saan itinatatag niya ang kanyang sariling mga simbolo; mga palatandaan na nakakakuha ng kahalagahan kapag may kamalayan tayo ng kanyang masagana sa mahiwagang pag-iisip, sa gayon ay ipinaparating ang kanyang mala-panaginip na pantasya at inilabas ang kanyang partikular at mayamang espiritwal na pagkakasundo sa canvas.
Pinayagan siya ng kanyang kaalamang musikal na isama sa kanyang pagpipinta ang mayamang mga alituntunin ng komposisyon, ritmo at pagkakasundo, mga aspeto na ginagawang mas maintindihan kung nakikita natin ito at "maririnig" ito bilang isang tulang musikal na nailarawan sa batayan ng malalakas na pagkakaiba at mga counterpoint, ayon sa mga form, magkakaibang mga kulay at tunog.
Ang kanyang gawaing nakalarawan ay may isang walang katapusang hanay ng mga kulay, kung saan nakakamit niya ang mayamang pagkakaiba-iba ng mga visual na "tunog" at "pananahimik". Simula mula sa isang nangingibabaw na tono, ito ay nakakasabay at umakma sa taginting ng mga nakapaligid na hugis at kulay. Ang paleta ni Guillermo Meza ay parang sonorous at mahiwagang tulad ng kanyang naisip, isang karapat-dapat na pandagdag sa kanyang malikhaing espiritu.
Pagpipinta na pagmumuni-muni at naiintindihan, na ang nilalaman ay sumasayaw sa pagitan ng mahiwagang, kakila-kilabot, mapaglarong at senswal; mapangarapin at pantanging pagpipinta na ang aktibong paglilihi ni Guillermo Meza ay nagbibigay sa amin ng maganda at maindayog na visual na tula, sa maayos na pagsasama sa maalab at masagana nitong mga kulay tropikal.
Mahalagang nasyonalista, ang gawain ni Guillermo Meza ay lumalampas para sa pangkalahatang nilalaman nito, para sa kanyang kaisipan at mensahe ng tao na positibong pagtanggap ng pagdurusa at para sa kanyang patuloy na paghahanap para sa kapayapaan. Umaasa na lumikha ng isang bagay na wasto para sa pagiging taos-puso, ang artist na ito ay ginagawang isang ritwal ang kanyang bapor mula sa kung saan lumalabas ang mga bago, gawa-gawa at walang hanggang imahe dahil kumikilos sila sa loob ng pangmatagalan at walang hanggan.
