Bagaman siya ay isa sa mga dakilang pintor ng Mexico sa siglo na ito, ang Zárraga ay hindi gaanong kilala sa Mexico dahil sa ang katunayan na ginugol niya ang higit sa kalahati ng kanyang buhay sa ibang bansa - halos apatnapung taon sa Europa -, higit sa lahat sa France.
Si Ángel Zárraga ay ipinanganak noong Agosto 16, 1886 sa lungsod ng Durango, at bilang isang kabataan ay nagparehistro siya sa San Carlos Academy, kung saan nakilala niya si Diego Rivera, kung kanino siya nagtatag ng isang matibay na pagkakaibigan. Ang kanyang mga guro ay sina Santiago Rebull, José María Velasco at Julio Ruelas.
Sa edad na 18 - noong 1904 - sinimulan niya ang kanyang pananatili sa Paris at sumilong sa klasikal na koleksyon ng Louvre Museum, pinoprotektahan ang kanyang sarili mula sa pagkalito na dulot ng impresyonismo at mga bagong kalakaran, bagaman ipinahayag niya ang kanyang pagpapahalaga kay Renoir, Gauguin, Degas at Cézanne.
Hindi masyadong sumasang-ayon sa itinuro sa School of Fine Arts sa Paris, nagpasya siyang mag-aral sa Royal Academy of Brussels, at kalaunan ay tumira sa Espanya (Toledo, Segovia, Zamarramala at Illescas), na kumakatawan sa isang modernidad para sa kanya. hindi gaanong agresibo. Ang kanyang unang guro sa mga lupaing ito ay si Joaquín Sorolla, na tumutulong sa kanya na maisama sa isang palabas sa grupo sa Prado Museum sa Madrid, kung saan ang dalawa sa kanyang limang mga gawa ay iginawad at agad na naibenta.
Taong 1906, at sa Mexico si Justo Sierra –secretary of Public Instruction and Fine Arts– ay nakakuha kay Porfirio Díaz upang bigyan si Zárraga ng 350 francs sa isang buwan upang maitaguyod ang kanyang mga pag-aaral sa pagpipinta sa Europa. Ang artista ay gumugol ng dalawang taon sa Italya (Tuscany at Umbria) at nagpapakita sa Florence at Venice. Bumalik siya sa Paris noong 1911 upang ipakita ang kanyang trabaho sa kauna-unahang pagkakataon sa Salon d'Automne; Ang kanyang dalawang pagpipinta - La Dádiva at San Sebastián - ay sulit na kilalanin. Para sa ilang oras, pinayagan ni Zárraga ang kanyang sarili na maimpluwensyahan ng Cubism at kalaunan ay inilaan niya ang kanyang sarili sa pagpipinta ng mga paksa sa palakasan. Ang paggalaw ng mga tumatakbo, ang balanse ng mga magtapon ng discus, ang pagiging plastic ng mga manlalangoy, atbp., Masidhing masidhian siya.
Sa pagitan ng 1917 at 1918 ay pininturahan niya ang mga dekorasyon sa entablado para sa drama ni Shakespeare na Antony at Cleopatra, na ginanap sa Antoine Theatre sa Paris. Ang mga dekorasyong ito ay maaaring isaalang-alang bilang maagang pagtatangka ng artist na makipagsapalaran sa pagpipinta sa dingding.
Kasunod, sa loob ng maraming taon ay inialay niya ang kanyang sarili sa paggawa ng mga kuwadro na gawa sa mural - fresco at encaustic - ng kastilyo ng Vert-Coeur sa Chevreuse, malapit sa Versailles, kung saan pinalamutian niya ang hagdanan, ang silid ng pamilya, ang koridor, ang silid aklatan at ang oratoryo. Sa oras lamang na ito, tinawag siya ni José Vasconcelos upang lumahok sa muralismong Mexico, pinalamutian ang mga pader ng pinakamahalagang mga pampublikong gusali, ngunit tumanggi si Zárraga sapagkat hindi niya natapos ang kanyang gawain sa kastilyong iyon.
Gayunpaman, nagsimula siyang bumuo ng isang malawak na gawa sa mural sa Pransya.
Noong 1924 ay pinalamutian niya ang kanyang unang simbahan, ang Our Lady of La Salette sa Suresnes, malapit sa Paris. Para sa pangunahing dambana at mga panig, gumawa siya ng magagandang komposisyon kung saan gumagamit siya ng ilang pormal na mapagkukunan ng Cubism (sa kasamaang palad ang mga gawaing ito ay nawawala na ngayon).
Sa pagitan ng 1926 at 1927 pininturahan niya ang labing walong board ng noon ay Legation ng Mexico sa Paris na kinomisyon ng inhenyang Alberto J. Pani. Ang mga board na ito ay pinalamutian ang enclosure sa loob ng maraming dekada, ngunit kalaunan sila ay hindi maganda na itinapon sa isang bodega ng alak at kapag natagpuan ang mga ito sila ay labis na lumala. Sa kasamaang palad, mga taon na ang lumipas ay ipinadala sila sa Mexico, kung saan naibalik ang mga ito at nakalantad sa publiko. Karamihan sa kanila ay nananatili sa bansa at ang iba ay ibinalik sa embahada. Kami ay maikling talakayin ang apat sa mga board na ito sa ibaba.
Hindi alam kung ang intelektuwal na may-akda ng labing walong akda ay si Zárraga mismo o ang ministro na nagtalaga sa kanila. Ang mga kuwadro na gawa ay ganap na naiugnay sa artistikong kasalukuyang ng sandali, na kilala ngayon bilang art deco; ang tema ay isang pang-alegoryong pananaw hinggil sa "pinagmulan ng Mexico, ang natural na mga kaguluhan ng paglaki nito, ang pagkakaibigan nito para sa Pransya at ang mga pananabik nito para sa panloob na pagpapabuti at unibersal na pakikisama."
Mahalin ang isa't-isa. Ipinapakita nito ang maraming mga pigura ng tao sa lahat ng mga lahi na naka-grupo sa paligid ng isang terrestrial na mundo - sinusuportahan ng dalawang nakaluhod na mga numero– at magkakasamang magkakasundo. Si Zárraga ay lubos na debotado at sinusubukang iparating na mula nang ang Sermon on the Mount (halos dalawang libong taon na ang nakalilipas) pinagsikapan ng modernong sibilisasyon na pukawin ang diwa ng tao sa Kristiyanismo at hindi nito napanatili kahit ang pinakamaliit na dosis ng moral na nilalaman sa iba't ibang mga code, bilang ebidensya ng pangangailangan para sa pulisya at mga giyera sa pagitan ng mga partido pampulitika, mga klase sa lipunan o mga tao.
Ang hilagang hangganan ng Mexico. Narito ang parehong linya ng paghahati ng dalawang karera na pumupuno sa kontinente at ang hilagang hangganan ng Latin America na minarkahan. Sa isang tabi ay ang cacti at mga bulaklak ng tropiko, habang sa kabilang banda ay mga skyscraper, pabrika, at lahat ng naipon na lakas ng pag-unlad ng modernong materyal. Ang isang katutubong babae ay ang simbolo ng Latin America; ang katotohanang ang babae ay nasa kanyang likuran at nakaharap sa hilaga ay maaaring tumugon nang higit sa isang nakakaakit na pag-uugali sa isang kilos ng pagtatanggol.
Ang sungay ng marami. Ang mga kayamanan ng Mexico - ambisyon at pagmamay-ari ng mga may pribilehiyo sa loob at ng makapangyarihang labas - ay isang patuloy na sanhi ng mga panloob at panlabas na paghihirap ng bansa. Ang mapa ng Mexico, ang cornucopia nito at isang sinag ng ilaw sa hugis ng kahoy na dala ng Indian, ay nagpapahiwatig na ang parehong masiglang yaman ng katutubong lupa ay naging krus ng mga mamamayang Mexico at pinagmulan ng lahat ng kanilang sakit.
Ang pagkamartir ni Cuauhtémoc. Huling Aztec tlacatecuhtli, sinasagisag ni Cuauhtémoc ang lakas at stoicism ng lahi ng India.
Si Zárraga ay nagpatuloy sa kanyang gawaing nakalarawan sa iba`t ibang bahagi ng Pransya, at noong 1930 ay siya ay itinuturing na dayuhang artista na tumatanggap ng pinakamaraming komisyon upang magpinta ng mga pader sa bansang iyon.
Noong 1935 ginamit ni Zárraga ang pamamaraan ng fresco sa kauna-unahang pagkakataon sa mga mural ng Chapel of the Redeemer, sa Guébriante, Haute-Savoie, ang mga ito, kasama ang kanyang makinang na karera, ay nakakuha sa kanya ng appointment ng isang opisyal ng Legion of Honor.
Ang World War II ay sumiklab at ang 1940 ay isang napakahirap na taon para sa pintor, ngunit noong Hunyo 2 - ang petsa ng mahusay na pambobomba sa Paris - Si Zárraga, na labis na walang pag-alala, ay patuloy na nagpinta ng mga fresko sa mag-aaral na kapilya ng Unibersidad ng Lungsod ng Paris. "Hindi para sa tapang, ngunit para sa fatalism na mayroon tayong mga taga-Mexico."
Ang kanyang trabaho ay hindi napapabayaan siya mula sa mga pangyayari na ikinagulat ng mundo. Sa pamamagitan ng Radio Paris nagdidirekta siya ng isang serye ng mga programa na nakatuon sa paggising ng kamalayan na kontra-Nazi sa Latin America. Bagaman siya ay isang artista na lumayo sa politika, si Zárraga ay isang taimtim na Katoliko, at bilang karagdagan sa pagpipinta ay sumulat siya ng mga tula, salaysay at malalim na sanaysay tungkol sa mga masining na bagay.
Sa simula ng 1941, na tinulungan ng gobyerno ng Mexico, bumalik si Zárraga sa aming bansa sa piling ng kanyang asawa at maliit na anak na babae. Pagdating, hindi niya nakilala ang kahulugan at gawain ng mga muralista sa Mexico. Ang maling impormasyon ng pinturang Durango ay nagmula sa kanyang kamangmangan sa post-rebolusyonaryong Mexico. Ang kanyang mga alaala lamang ay nalubog sa Frenchification at Europeanism ng panahon ng Porfirian.
Sa Mexico, tumira siya sa kabisera, nagtayo ng isang studio kung saan nagbigay siya ng mga klase, nagpinta ng ilang mga larawan at, na kinomisyon ng arkitekto na si Mario Pani, nagsimula ng isang mural noong 1942 sa mga silid ng Bankers Club ng gusali ng Guardiola. Pinipili ng artista ang kayamanan bilang kanyang tema.
Gumawa rin siya ng isang fresco sa Abbot Laboratories at bandang 1943 ay sinimulan niya ang kanyang mas malaking trabaho sa Cathedral ng Monterrey.
Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ang pintor ay nagtrabaho sa apat na frescoes sa Mexico Library: The Will to Build, The Triumph of Understanding, The Human Body and The Imagination, ngunit siya lamang ang nagtapos sa una.
Si Ángel Zárraga ay namatay sa edema ng baga sa edad na 60, noong Setyembre 22, 1946. Para sa kadahilanang ito si Salvador Novo ay nagsulat sa News: "Pinahiran siya ng isang prestihiyo sa Europa, na proporsyonal na mas malaki sa kanyang pagdating, kaysa sa pinalamutian niya. Si Diego Rivera sa pinakamaagang panahon niya ... ngunit sa petsa na siya ay bumalik sa kanyang tinubuang bayan, ang kanyang tinubuang-bayan ay sumuko na sa pagtanggap ng mayroon, sa mga karaniwang tao, ng paaralan ng Rivera, at makatotohanang, pang-akademikong pagpipinta , ni Ángel Zárraga, ito ay kakaiba, hindi magkatunggali ... Siya ay isang pintor ng Mexico na ang nasyonalismo ay nagpapaisip sa isang Saturnino Herrán, isang Ramos Martínez, na naging perpekto o umunlad patungo sa isang mas higit na pang-klasikal na karunungan ... Hindi siya gumawa ng mga konsesyon sa modong nalaman niyang nakatanim sa kanyang pagbabalik sa ang kanyang bansa ".
Ang pangunahing mapagkukunan ng impormasyon para sa pagsulat ng artikulong ito ay nagmula sa: Ang pagnanasa para sa isang mundo na walang mga hangganan. Ángel Zárraga sa Mexican Legation sa Paris, ni María Luisa López Vieyra, National Museum of Art, at Ángel Zárraga. Sa pagitan ng alegorya at nasyonalismo, mga teksto ni Elisa García-Barragán, Ministri ng Relasyong Panlabas.
