Kung ikaw, ang mambabasa, ay wala pang tatlumpung taong gulang, magiging mahirap, o halos imposible, na isaalang-alang kung paano may mga artista, artista at mang-aawit na noong 1930 na gumawa ng kanilang mga pagtatanghal sa entablado nang walang mikropono.
At hindi lamang ako tumutukoy sa mga teatro na gusali na sa kanilang likas na katangian ay may ganap na pinag-aralan ang mga acoustics para sa tinig ng tao, ngunit sa malalaking puwang na nilagyan para sa mga pagpapaandar sa dula-dulaan, tulad ng isang bullring o isang istadyum, katulad ng mga artista, bilang karagdagan sa pag-cramming sa kanila madla, puno ng kanilang boses nang hindi na kailangan ng elektronikong subterfuge. Ang pag-paste ng mga artist na ito ay mayroon hanggang bago ang 1950s at pinalamutian ang mga gawa na kinatawan sa mga forum ng Mexico.
Ang isang ganoong yugto, marahil ang una, ay ang Esperanza Iris Theatre. Sa katunayan, mula sa petsa ng pagpapasinaya nito noong Mayo 25, 1918, ito ay naging teatro na may pinakamataas na heretika at panlipunang hierarchy ng lahat ng mga naroon doon sa Mexico City.
Ang Esperanza Iris ay bumangon mula sa labi ng isa pang teatro: ang Xicoténcatl, na ganap na nawasak upang iwanan ang lugar na handa na para sa pagtatayo ng Iris.
Ang Xicoténcatl ay ipinanganak sa pagitan ng 1914 at 1915 na may isang masamang bituin. Sa pamamagitan ng pagtaas nito, napagpasyahan na ang pagkakaroon nito ay dapat ikondisyon; Karamihan sa mga dingding ay gawa sa kahoy at umabot sa 1,500 ang mga manonood, ang mga salik na, naidagdag sa kalapitan nito sa Chamber of Deputy, ay naging sanhi upang mag-atas ang katawan ng mga kolehiyo: ".... Kung napansin na ang mga ingay ay ginawa nakakainis para sa pagdaraos ng mga sesyon ng nauna at ang gawain ng alinman sa mga kagawaran nito, ang isang lisensya para sa mga pagpapaandar at pag-eensayo ay hindi ibibigay sa mga oras na ang trabaho ng Kamara ay may kapansanan.
Samakatuwid, ang Xicoténcatl ay hindi umunlad. Nang maglaon, binili ni Ginang Esperanza Iris ang mga nasasakupang lugar. Ang gusali ay ganap na nawasak at ang bagong Esperanza Iris Theater ay itinayo mula sa lupa. Ang unang bato ay inilatag noong Mayo 15, 1917 at ang mga akda ay idinirekta ng mga arkitekong Federico Mariscal at Ignacio Capetillo Servín.
Samantala, nagpatuloy si Doña Esperanza sa kanyang paglilibot sa ibang bansa. Nag-asawa siya sa edad na 15 kasama ang direktor ng Teatro Principal, ang Cuban na si Miguel Gutiérrez, noong nagtatrabaho siya sa kumpanya ng mga kapatid na Moriones. Pagbalik mula sa kanyang unang paglalakbay sa Espanya, bumili siya ng Ideal Theatre, nabalo, at muling nag-asawa ng baritonong Juan Palmer.
Dahil sa kanyang maling pamamahala, nawala sa Ideal si Esperanza Iris, at nagpapakita ng mga palatandaan ng hindi matatag na katatagan, sinimulan niya ang pagtatayo ng teatro na papalit sa Xicoténcatl. Ang gusali ay ipinaglihi ng pinakadakilang pagsulong ng teknolohiya sa sandaling ito at dinisenyo pa ito sa isang paraan na, pagkatapos ng huling palabas sa gabi, natanggal ang muwebles ng lunetarium at ang venue ay nabago sa kabaret ng Las Mil y Una Nights.
Ang Democrat, pinangalanang "Libreng pahayagan ng umaga", ay tumutukoy sa pagpapasinaya ng Teatro na naganap noong Mayo 25, 1918: "Ang premiere ng Esperanza Iris Theatre na ito ang bumubuo sa pagkikristal ng pangarap ng isang artista sa Mexico na hindi lamang ang kanyang tinubuang bayan, ngunit sa malalayong lupain, ay nagawang sakupin ang mga sariwang rosas ng tagumpay para sa kanyang korona ng matikas at mabait na divette ... Sa walong limampung minuto kami ay bumangon mula sa aming armchair, nakikinig sa mga parang digmaan ng Pambansang awit, naipatupad sa pagdating ng G. Pangulo ng Republika, Don Venustiano Carranza ... Nagalit, ang banayad na Esperanza Iris ay tumawid sa gitnang koridor ng silid at, patungo sa entablado, binuksan ang napakalaking velvety na mga pakpak ng kurtina na, sa gitna ng salvo ng isang malaking nagkakaisang pagbibigkas, natuklasan ang pangkat ng mga manggagawa, na, kinatawan ng inhinyero na si Federico Mariscal, ay nagbigay ng kanilang paghanga sa isang kababayan na divette ... Kitang-kita na lumipat, pinagpala ni Esperanza Iris Di Ikaw para sa pagkumpleto ng kanyang marangal na hangarin, pagbigkas ng mga mapagmahal na parirala para sa publiko sa Mexico at nagpapahayag ng kanyang magalang na pasasalamat sa pangulo kapwa para sa kanyang mga regalo at para sa karangalan ng kanyang pagdalo ...
Halos luha na pumuno sa kanyang mga mata, ang banayad na artista ay nagtapos ng isang malugod na yakap sa kanyang kapareha sa masining na pakikibaka, si Josefina Peral, at sa isang palakaibigang pagdakila sa kanyang mga katuwang na sina Juan Palmer at maestro na si Mario Sánchez ... Imposibleng ibigay ang mga pangalan ng mga personalidad pampulitika at panlipunan na dumalo sa pagpapasinaya ng magandang coliseum ... Isinasara namin ang tala ng reporter na ito sa aming pinakamasayang pagbati sa aming divette, para sa kanyang nakamit at mala-kristal na tagumpay ... "
Mula sa sandaling ito, lumitaw ang isang marangal na tunggalian sa pagitan ng katedral ng operetta "(ang Iris) at" ang katedral ng tandas "(magasin ng Principal). Sa isang yugto, sina Iris, Palmer, Zuffoli at maging Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro at Enrico Caruso; sa kabilang banda, sina María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín at “Panzón” Roberto Soto.
At kung ano ang sasabihin tungkol sa mga kanta at kanta na huminahon ng madla sa isang lugar o sa iba pa: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, ang Duo ng mga payong, ako ang pato at ikaw ang binti; Mapalad siya na nakalutang ang kanyang bahay at iba pa, sa harap ng: Mahal kong kapitan, Ana, Ang puting kuting, El morrongo. Gayunpaman, ang oras ay magiging sanhi ng mga bituin ng antipodean upang magtagpo sa higit sa isang okasyon, tulad ng nangyari noong panahon ng Nobyembre 1937, sa Abreu Theatre, kung saan ipinakita ang dakilang Gabi ng Kaluwalhatian, bukod sa iba pa.
Ang Iris Theatre ay lumipat. Sa pagitan ng 1918 at 1940s, isang kawalang-hanggan ng mga artista ang nagparada sa entablado nito, lahat ng unang lakas. Masasabing ang yugtong ito ng kasaysayan ay may kasamang dalawang sandali ng mga digmaang post-internasyonal na magbibigay sa Mexico ng malalaking elemento upang maging isang modernong bansa.
Samakatuwid, kasama ang mga palabas sa istilong Europa - tulad ng mga opera, komedya at opereta - mga gawa ng paggawa ng kritiko ng Mexico o pambansang nasyonalismo ay naipamalas, magaan sa maraming mga kaso. Ito ang mga magazine sa musika na sa hinaharap ay magiging "mga pagkakaiba-iba" na ginagamit para sa radyo, cinematograph at, hanggang ngayon, bilang mga iskema para sa ilang mga programa sa telebisyon. Dahil sa kondisyong ito, ang mga gitnang tauhan, uri ng katutubong wika at konteksto kung saan binuo ang mga argumento, ay muling bibigyan ng kahulugan sa mga taon.
Mula sa ibang anggulo, ang zarzuela ay isang uri na ipinanganak sa aristokrasya, ngunit pinagtibay ng mga tao at naging pagpapahayag ng mga Spanish vernacular na kanta, sayaw at dula. Ito ay kung paano ang isang palabas na may mitolohiyang Greek bilang tema nito (sa kalagitnaan ng ika-18 siglo) ay mabago sa isang panrehiyong yugto (mula noong ika-19 na siglo). Sa Buenos Aires, ang zarzuela ay naging isang porteño sainete, sa Cuba, sa Creole musical magazine o ng mga bufos ng Havana at sa ating bansa, sa Mexico zarzuela na mamaya makukuha sa musikal na magazine at sa mga pagkakaiba-iba.
Sa katunayan, ang walang kapantay na Spanish zarzuela La verbena de la Paloma ay kumakatawan sa isang partido sa Madrid sa mga taong iyon, at kung ang imahinasyon ay nagsisimulang tumakbo, hindi mahirap isipin na sa panahon ng premiere nito noong Pebrero 17, 1894, tiyak na hindi Posible na maiiba ang kinaroroonan ng madla at kung nasaan ang mga artista kung hindi pinagitna ang magagandang hangganan. At sa gayon nangyari ito sa Mexico zarzuela at sa musikal na magazine. Nagkaroon siya ng gayong pakikipag-ugnay sa mga parokyano ng Lungsod ng Mexico na ginamit at ginawang manipulahin upang gabayan ang mga daloy ng opinyon sa mga nakaraang taon. dalawampu Tuwing linggo ang isang bago ay pinangalanan ng iba't ibang musika: nasyonalista, "bataclanesca", sa pamamaraan ng mga palabas sa Paris - na may lahat ng mga binti sa hangin; -Hey, aking Celia Montalván! -, "Psicalíptica" -sa pinakamagaling na mga high school albure at cramp at walang leperadas-, o ng mga kwentong pag-ibig na nagtapos sa romantismo nina Agustín Lara at Guty Cárdenas sa nawala na Politeama Theatre. Ang tanyag na palabas na ito sa lahat ng mga sukat nito ay magiging hilaw na materyal para sa pagsilang ng komersyal na radyo at para sa mga unang hakbang ng pambansang cinematographer.
Ang istraktura ng radio, theatrical, cinematographic at television representations ay may utang sa mga pigura tulad ng Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto "Panzón" Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá at napakaraming mga artista at artista na pumasok sa paaralan. Ito ay isang mapagkukunan ng totoong kagalakan na kahit ngayon ay may mga personalidad sa mundo ng dula-dulaan na handang ilagay sa mga zarzuelas at iba pang mga palabas ng korte na ito, sa istilo noong una at na ilaan nila ang kanilang sarili sa pagliligtas ng mga pangalan at halaga ng mga personalidad na naiwan ang kanilang marka sa kasaysayan ng Musika sa Mexico at mga sining na gumanap. Salamat Iran Eory at salamat guro Enrique Alonso!
Pinagmulan: Mexico sa Oras Blg. 23. Marso-Abril 1998
Antonio Zedillo Castillo
