Alamin ang tungkol sa mga antecedents at kontribusyon ng musika sa Mexico sa ganitong pormularyo ng unibersal na pagpapahayag na may labis na kahalagahan.
Ang kasaysayan ng musikang konsiyerto ng Mexico ay dumaan sa iba`t ibang mga panahon, mga aesthetic na alon at mga istilong musikal sa buong ika-20 siglo. Nagsimula ito sa isang romantikong panahon sa pagitan ng 1900 at 1920, at nagpatuloy sa isang panahon ng pambansang pagkumpirma (1920-1950), kapwa kinalma ng pagkakaroon ng iba pang mga sabay na musikal na alon; Sa panahon ng ikalawang kalahati ng siglo, iba't ibang mga pang-eksperimentong at avant-garde na trend ang nagtagpo (mula 1960 hanggang).
Ang paggawa ng mga kompositor ng Mexico ng ika-20 siglo ay ang pinaka-sagana sa ating kasaysayan ng musikal, at nagpapakita ng napakalawak na hanay ng mga kasanayan sa musika, mga panukalang pang-estetiko at mapagkukunang pagbubuo. Upang buod ang pagkakaiba-iba at kasaganaan ng musikang konsiyerto ng Mexico sa panahon ng ika-20 siglo, maginhawa na mag-refer sa tatlong mga makasaysayang panahon (1870-1910, 1910-1960 at 1960-2000).
Ang paglipat: 1870-1910
Ayon sa tradisyonal na makasaysayang bersyon, mayroong dalawang mga Mexico: ang isa bago ang Rebolusyon at ang isa na ipinanganak mula rito. Ngunit ang ilang mga kamakailang pag-aaral sa kasaysayan ay ipinapakita na, sa maraming aspeto, nagsimulang lumitaw ang isang bagong bansa bago ang armadong tunggalian noong 1910. Ang mahabang panahon ng makasaysayang higit sa tatlong dekada na pinangungunahan ni Porfirio Díaz ay, sa kabila ng mga salungatan at pagkakamali, isang yugto ng pag-unlad na pang-ekonomiya, panlipunan at pangkulturang naglatag ng mga pundasyon para sa paglitaw ng isang modernong Mexico, na naka-link sa ibang mga bansa sa Europa at Amerika. Ang pambungad na pandaigdigan na ito ay ang pundasyon ng isang pag-unlad na kultural at musikal na binigay ng sustansya ng mga bagong kaugaliang cosmopolitan at nagsimulang mapagtagumpayan ang pagkawalang-galaw ng pagkawalang-kilos.
Mayroong maraming mga pahiwatig ng kasaysayan na ipinapakita na ang musika ng konsyerto ay nagsimulang magbago pagkalipas ng 1870. Bagaman ang romantikong pagtitipon at silid pahingahan ay patuloy na kanais-nais na mga kapaligiran para sa matalik na musika, at ang panlipunan na panlasa para sa entablado na musika ay muling napatunayan (opera, zarzuela, operetta, atbp.), mayroong isang unti-unting pagbabago sa mga tradisyon ng pagbubuo, pagganap at pagpapakalat ng musika. Sa huling isang-kapat ng ika-19 na siglo, ang tradisyon ng piano sa Mexico (isa sa pinakamatanda sa Amerika) ay pinagsama, ang produksyon ng orkestra at musika ng kamara ay binuo, ang katutubong at tanyag na musika ay muling isinama sa propesyonal na musikang konsyerto, at mga bagong repertoire na mas mapaghangad sa anyo at genre (upang lampasan ang mga sayaw at maikling piraso ng silid). Ang mga kompositor ay lumapit sa mga bagong estetika ng Europa upang mabago ang kanilang mga wika (Pranses at Aleman), at ang paglikha ng isang modernong pang-imprastrakturang musikal ay sinimulan o ipinagpatuloy na sa paglaon ay maririnig sa mga sinehan, music hall, orkestra, mga paaralang musika, atbp.
Ang nasyonalismong musikalismo ng Mexico ay bumangon mula sa epekto sa panlipunan at pangkulturang Rebolusyon. Sa iba`t ibang mga bansa ng Latin America, nagsagawa ang mga kompositor ng pagsisiyasat ng isang pambansang istilo patungo sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang paghahanap para sa pambansang pagkakakilanlan sa musika ay nagsimula sa isang romantikong kilusang katutubo sa Peru, Argentina, Brazil at Mexico, batay sa mga simbolong pre-Hispanic na kaakit-akit sa opera. Ang kompositor ng Mexico Aniceto Ortega (1823-1875) premiered ang kanyang opera Guatimotzin noong 1871, sa isang libretto na nagpapakita ng Cuauhtémoc bilang isang romantikong bayani.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at simula ng ika-20, isang malinaw na nasyonalismo ng musikal ang napansin sa Mexico at mga kapatid nitong bansa, na naimpluwensyahan ng mga nasyonalistang alon ng Europa. Ang romantikong nasyonalismong ito ay resulta ng isang proseso ng "paggawa ng likha" o miscegenation ng musikal sa pagitan ng mga sayaw ng ballroom sa Europa (waltz, polka, mazurka, atbp.), Mga genre ng American vernacular (habanera, sayaw, awit, atbp.) At ang pagsasama ng mga lokal na elemento ng musikal, na ipinahayag sa pamamagitan ng nangingibabaw na romantikong wika ng Europa. Kabilang sa mga romantikong nasyonalistang opera ay sina El rey poeta (1900) nina Gustavo E. Campa (1863-1934) at Atzimba (1901) ni Ricardo Castro (1864-1907).
Ang mga ideya ng aesthetic ng mga romantikong nasyonalista na kompositor ay kumakatawan sa mga halaga ng gitna at itaas na klase ng oras, alinsunod sa mga mithiin ng romantikong Europa (pagtaas ng musika ng mga tao sa antas ng sining). Ito ay tungkol sa pagkilala at pagliligtas ng ilang mga elemento ng tanyag na musika at takpan ang mga ito ng mga mapagkukunan ng musika sa konsyerto. Ang maraming musika sa salon na inilathala noong ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo ay nagtatampok ng mga kaayusang virtuosic at bersyon (para sa piano at gitara) ng tanyag na "pambansang mga palabas" at "mga sayaw sa bansa", kung saan ipinakilala ang musikang vernacular sa mga bulwagan ng konsyerto. konsyerto at silid pampamilya, mukhang kaaya-aya para sa mga panggitnang klase. Kabilang sa mga kompositor ng Mexico noong ika-19 na siglo na nag-ambag sa paghahanap ng pambansang musika ay Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) at Ricardo Castro. Si Rosas ay naging tanyag sa pandaigdigan kasama ang kanyang waltz (Sa alon, 1891), habang sina Elorduy, Villanueva at iba pa ay nilinang ang masarap na sayaw ng Mexico, batay sa naka-sync na ritmo ng Cuban contradanza, pinagmulan ng habanera at danzón.
Eclecticism: 1910-1960
Kung may isang katangian ng musika sa konsiyerto ng Mexico sa unang anim na dekada ng ika-20 siglo, ito ay eclecticism, na nauunawaan bilang paghahanap para sa mga solusyon sa gitna na lampas sa matitinding posisyon o patungo sa iisang direksyon ng aesthetic. Ang musical eclecticism ay ang punto ng confluence ng iba't ibang mga estilo at uso na ginamit ng mga kompositor ng Mexico, ang mga nagtikim ng higit sa isang istilong musikal o kasalukuyang pang-estetiko sa panahon ng kanilang malikhaing karera. Bilang karagdagan, maraming mga kompositor ang naghanap para sa kanilang sariling istilo ng musikal sa pamamagitan ng hybridization o pang-istilong paghahalo, batay sa iba`t ibang mga alon ng aesthetic na kanilang na-asimil mula sa musika sa Europa at Amerikano.
Sa panahong ito, pinahahalagahan na ang karamihan ng mga kompositor ng Mexico ay sumunod sa isang eclectic path, na pinapayagan silang lumapit sa iba't ibang mga istilo na pinagsasama ang pambansa o iba pang mga elemento ng musikal. Ang pangunahing mga uso na nalinang sa panahon ng 1910-1960 ay, bilang karagdagan sa nasyonalista, post-romantiko o neo-romantiko, impresyonista, ekspresyonista, at neoclassical, bilang karagdagan sa iba pang mga pambihirang mga, tulad ng tinatawag na microtonalism.
Noong unang kalahati ng ika-20 siglo, ang musika at mga sining ay hindi naiwasan sa malaking impluwensyang ipinataw ng nasyonalismo, isang puwersang ideolohikal na tumulong sa pampulitika at panlipunang pagsasama ng mga bansa sa Latin American sa paghahanap para sa kanilang sariling pagkakakilanlang pangkultura. Bagaman nabawasan ang kahalagahan ng musikang nasyonalismo sa Europa noong 1930 noong 1930, sa Latin America nagpatuloy ito bilang isang mahalagang kasalukuyang hanggang sa lagpas sa 1950. Mas pinaboran ng post-rebolusyonaryong Mexico ang pag-unlad ng nasyonalismong musikal batay sa patakaran sa kultura na inilapat ng estado ng Mexico sa lahat ng mga bansa. Mga Sining Nakaangkla sa pambansang pagkamakatha, ang opisyal na mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon ay suportado ang gawain ng mga artista at kompositor, at pinalakas ang pagsasama-sama ng isang modernong imprastrakturang musikal batay sa pagtuturo at pagsasabog.
Ang nasyonalismong musikal Binubuo ng asimilasyon o libangan ng katutubong sikat na musika ng mga kompositor ng musikang konsiyerto, alinman sa direkta o hindi direkta, maliwanag o natakpan, tahasang o sublimated. Ang nasyonalismong musikalismo ng Mexico ay madaling kapitan ng paghahalo ng istilo, na nagpapaliwanag ng paglitaw ng dalawang nasyonalistang yugto at iba`t ibang mga istilong hybrid. Ang romantikong nasyonalismo, pinamunuan ni Manuel M. Ponce (1882-1948) Sa unang dalawang dekada ng daang siglo, binigyang diin nito ang pagligtas ng awiting Mexico bilang batayan ng isang pambansang musika. Kabilang sa mga kompositor na sumunod kay Ponce sa ganitong paraan ay José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) at Estanislao Mejía (1882-1967). Ang katutubong nasyonalismo ay nagkaroon bilang pinakapansin-pansing pinuno nito Carlos Chávez (1899-1978) para sa susunod na dalawang dekada (1920 hanggang 1940), Isang kilusan na naghahangad na muling likhain ang musikang pre-Hispanic sa pamamagitan ng paggamit ng katutubong musika ng panahong iyon. Kabilang sa maraming mga kompositor ng katutubong yugto na matatagpuan namin Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) at ang tinaguriang "Grupo ng apat", na binuo ni Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) at José Pablo Moncayo (1912-1958).
Sa pagitan ng 1920s at 1950s, iba pang mga hybrid na nasyonalistang istilo ang lumitaw tulad ng impresyonista nasyonalismo, naroroon sa ilang mga gawa ng Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) at Moncayo; ang makatotohanang at ekspresyonista ng nasyonalismo ni José Pomar (1880-1961), Chávez at Silvestre Revueltas (1899-1940), at hanggang sa Nasyonalismong nasyonaliko na isinagawa nina Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) at Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Sa pagtatapos ng ikalimampu isang malinaw na pagkapagod ng iba't ibang mga bersyon ng Nasyonalismong musikalismo ng Mexico, dahil sa pagiging bukas at paghahanap ng mga kompositor patungo sa mga bagong cosmopolitan na alon, ang ilan sa kanila ay pinag-aralan sa Estados Unidos at sa postwar Europe.
Bagaman ang nasyonalismo ng musikal ay nanaig hanggang sa 1950s sa Latin America, mula sa simula ng ika-20 siglo ay umusbong ang iba pang mga musikal na alon, ang ilang dayuhan at iba pa na malapit sa nasyonalistikong estetika. Ang ilang mga kompositor ay nahila sa mga musikang estetika na taliwas sa nasyonalismo, na kinikilala na ang mga istilong nasyonalista ay humantong sa kanila sa madaling ruta ng ekspresyong pang-rehiyonista at malayo sa mga bagong kalakaran sa internasyonal. Ang isang natatanging kaso sa Mexico ay ang Julián Carrillo (1875-1965), na ang malawak na gawaing musikal ay nagmula sa isang hindi nagkakamali na romantikong Germanismo tungo sa microtonalism (tunog na mas mababa sa kalahating tono), at na ang teorya ng Tunog 13 nakamit sa kanya ang katanyagan sa internasyonal. Ang isa pang espesyal na kaso ay ang ng Carlos Chavez, na, matapos na yakapin ang nasyonalismo ng buong sigla, ginugol ang natitirang karera bilang isang kompositor na nagsasanay, nagtuturo at nagkakalat ng pinaka-advanced na alon ng cosmopolitan avant-garde na musika.
Ang (neo / post) romantismo Ito ay matagumpay mula pa noong simula ng ika-20 siglo, na naging isang masuwerteng istilo sa panlasa ng publiko para sa tonal na kahusayan at sentimental evocation, pati na rin sa mga kompositor para sa kanyang kagalingan sa panghalo ng istilo. Kabilang sa mga unang neo-romantiko na kompositor ng siglo (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, atbp.), Ang ilan ay buong buhay nila (Carrasco, Alfonso de Elías), ang iba ay tumigil na sa paglaon (Carrillo, Rolón) at ilang hinanap nila ang kumbinasyon ng istilong ito sa iba pang mga mapagkukunang komposisyon, nasyonalista man, impressionista o neoclassicist (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Ang nobelang impluwensyang impresyonismo ng Pransya sa simula ng siglo (Ponce, Rolón, Gomezanda) ay nag-iwan ng malalim na marka sa gawain ng ilang mga kompositor (Moncayo, Contreras) hanggang sa 1960s. Isang bagay na katulad na nangyari sa dalawang iba pang mga alon na sumabay sa nakaraang: ekspresyonismo (1920-1940), sa kanyang paghahanap ng nagpapahiwatig na kasidhian na lampas sa pormal na balanse (Pomar, Chávez, Revueltas), at neoclassicism (1930-1950), sa kanyang pagbabalik sa mga klasikal na anyo at genre (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Pinapayagan ng lahat ng mga alon na ito ang mga kompositor ng Mexico ng panahong 1910-1960 na mag-eksperimento sa mga landas ng musikal na eclecticism, hanggang sa makamit ang isang pangkakanyang hybridity na humantong sa pagkakaroon ng maraming pagkakakilanlan, ang iba't ibang mga mukha ng aming musika sa Mexico.
Pagpapatuloy at pagkalagot: 1960-2000
Sa panahon ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang musikang konsiyerto ng Latin American ay nakaranas ng mga uso sa pagpapatuloy at pagkalagot na nagbigay ng pagkakaiba-iba ng mga wikang pang-musika, mga istilo at estetika sa pagsasabuhay ng pagsasanay. Bilang karagdagan sa pluralidad at pagyayabong ng magkakaibang mga alon, mayroon ding isang unti-unting kalakaran patungo sa cosmopolitanism sa malalaking lungsod, mas bukas sa mga impluwensya ng mga kilusang pang-internasyonal na musikal. Sa proseso ng paglagom ng "bagong musika" mula sa Europa at Estados Unidos, ang pinaka-progresibong mga kompositor ng Latin American ay dumaan apat na yugto sa pag-aampon ng mga panlabas na modelo: shusay na pagpipilian, imitasyon, libangan at pagbabago (paglalaan), ayon sa mga kapaligiran sa lipunan at mga indibidwal na pangangailangan o kagustuhan. Ang ilang mga kompositor ay napagtanto na maaari silang mag-ambag mula sa kanilang mga bansa sa Latin American sa mga cosmopolitan na uso sa musika.
Simula noong 1960, ang mga bagong musikal na alon na may pang-eksperimentong likas na katangian ay lumitaw sa karamihan ng mga bansa sa Amerika. Ang mga kompositor na sumali sa mga uso sa breakout ay natuklasan na hindi madali ang makakuha ng mga opisyal na pag-endorso upang mai-publish, mag-perform, at i-record ang kanilang musika, na nag-udyok sa ilang mga tagalikha ng Latin American na manirahan sa Europa, Estados Unidos, at Canada. Ngunit ang mahirap na sitwasyong ito ay nagsimulang magbago mula pitumpu't siyam Argentina, Brazil, Chile, Mexico at Venezuela, kapag ang mga kompositor ng "bagong musika" Natagpuan nila ang suporta mula sa mga organisasyong pang-internasyonal, bumuo ng mga pambansang asosasyon, lumikha ng mga elektronikong laboratoryo ng musika, itinuro sa mga paaralan ng musika at unibersidad, at ang kanilang musika ay nagsimulang ipalaganap sa pamamagitan ng mga pagdiriwang, pagtitipon, at mga istasyon ng radyo. Sa mga istratehiyang ito, ang paghihiwalay ng mga kompositor ng avant-garde ay nabawasan, na mula ngayon ay maaaring makipag-ugnay at tangkilikin ang mas mahusay na mga kundisyon upang lumikha at magpalaganap ng tinatawag na napapanahong musika.
Ang pahinga sa mga nasyonalistang alon ay nagsimula sa Mexico noong huling bahagi ng 1950 at pinangunahan ni Carlos Chávez at Rodolfo Halffter. Ang pagbuo ng pagkalagot ay gumawa ng mga kilalang kompositor ng maramihang pagkahilig na ngayon ay "klasiko" na ng bagong musikang Mexico: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) at Manuel de Elías (1939). Pinagsama ng sumunod na henerasyon ang mga pang-eksperimentong at malimit na paghahanap sa mga tagalikha na kasing halaga ng Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) at Daniel Catán (1949), bukod sa maraming iba pa. Ang mga may-akda na ipinanganak noong 1950s ay nagpatuloy na magbukas sa mga bagong wika at estetika, ngunit may malinaw na pagkahilig patungo sa hybridity na may iba't ibang mga alon ng musikal: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) at Roberto Morales (1958) , kabilang sa pinakatanyag.
Ang mga alon at istilo ng musikang Mexico ng panahong 1960-2000 ay magkakaiba at maramihan, bilang karagdagan sa nasira sa nasyonalismo. Mayroong maraming mga kompositor na maaaring matatagpuan sa loob ng isang uri ng neo-nasyonalismo, dahil sa kanilang pagpupumilit sa paglinang ng mga istilo na nauugnay sa tanyag na musika na halo sa mga bagong diskarte: kasama ng mga ito Mario Kuri Aldana (1931) at Leonardo Velázquez (1935). Ang ilang mga may-akda ay lumapit sa isang bagong neoclassical trend, tulad ng kaso nina Gutiérrez Heras, Ibarra at Catán. Ang iba pang mga kompositor ay sumandal sa isang trend na tinatawag "Instrumental renaissance", na naghahanap ng mga bagong nagpapahiwatig na posibilidad na may tradisyonal na mga instrumentong pangmusika, na ang pinakamahalagang magsasaka ay Mario Lavista at ilan sa kanyang mga alagad (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, atbp.).
Mayroong maraming mga tagalikha ng musikal na nasangkot sa mga bagong pang-eksperimentong alon, tulad ng tinatawag na "Bagong pagiging kumplikado" (maghanap para sa masalimuot at haka-haka na musika) kung saan siya ay nagaling Julio Estrada, pati na rin ang musikang electroacoustic at ang makapangyarihang impluwensya ng computing sa musika mula sa ikawalo (Álvarez, Russek at Morales). Sa huling dekada, ang ilang mga kompositor na isinilang noong 1950s at 1960s ay nag-eksperimento sa mga hybrid na uso na muling likhain ang tanyag na musika sa lunsod at musikang etniko ng Mexico sa isang bagong paraan. Ang ilan sa mga marka na ito ay may mga neotonal na tampok at isang direktang damdamin na nagawang maakit ang malawak na madla, malayo sa mga eksperimento ng avant-garde. Kabilang sa mga pinaka-pare-pareho ay Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) at Víctor Rasgado (1956).
Tradisyon at pagpapanibago, pluralidad at pagkakaiba-iba, eclecticism at kagalingan ng maraming bagay, pagkakakilanlan at multiplicity, pagpapatuloy at pagkalagot, paghahanap at eksperimento: ito ang ilang mga kapaki-pakinabang na salita upang maunawaan ang isang mahabang kasaysayan ng musikal na, nagsimula higit sa isang daang taon na ang nakakalipas, ay nakabuo ng pagkamalikhain ng musika ng Mexico hanggang sa maabot ang isang pribilehiyo na lugar sa mga bansa ng Amerika, pati na rin ang kasiya-siyang pagkilala sa mundo sa maraming mga pag-record (pambansa at internasyonal) na ang mga gawa ng aming mga kompositor ay nararapat, ang iba't ibang mga mukha ng musikang Mexico ng ika-20 siglo.
Pinagmulan: México en el Tiempo No. 38 Setyembre / Oktubre 2000
