Binibigyan ka ng isa sa aming mga dalubhasa ng pagtingin sa panahon mula 1930 hanggang 1934 kung kailan, mula sa pagiging hindi natapos na proyekto, ang pag-aari na ito ay naging pinaka-kahanga-hanga sa Historic Center ng Lungsod ng Mexico.
Sa simula ng ika-20 siglo, kinomisyon ni Porfirio Díaz ang Italyanong arkitekto Adamo Boari ang proyekto ng isang kahanga-hanga Pambansang teatro papalitan nito ang itinaas sa panahon ni Santa Anna at magbibigay ng higit na ningning sa kanyang rehimen. Ang trabaho ay hindi nakumpleto alinsunod sa orihinal na hangarin, para sa mga kadahilanang mula sa pang-ekonomiya (pagtaas ng gastos), panteknikal (ang pagbagsak ng gusali na nabanggit mula sa mga unang taon ng pagtatayo nito), hanggang sa pampulitika (ang ang pagsiklab ng kilusang rebolusyonaryo ay nagsimula noong 1910). Mula noong 1912, lumipas ang mga dekada nang walang makabuluhang pag-unlad sa gawain. Panghuli, noong 1932, Alberto J. Pani, pagkatapos ay Kalihim ng Treasury, at Federico Mariscal -Mexican arkitekto, alagad ng Boarii- inako ang responsibilidad na tapusin ang luma nang gusali. Hindi nagtagal ay napagtanto nila na hindi ito isang katanungan ng pagkumpleto ng teatro ng Porfirian, ngunit ng pag-iisip nang mabuti tungkol sa bagong kapalaran ng gusali pagkatapos ng mahahalagang pagbabago na naranasan ng Mexico, partikular sa larangan ng kultura. Sa isang dokumento noong 1934, isinalaysay nina Pani at Mariscal ang kuwento:
"Ang pagtatayo ng Palace of Fine Arts ay dumaan sa hindi mabilang na mga insidente sa loob ng mahabang panahon ng tatlumpung taon na sumabay sa ating kasaysayan sa isang radikal na pagbabago ng lipunan."
"Mula sa sandali, noong 1904, nang mailatag ang mga pundasyon ng mararangal na National Theatre, hanggang sa sandaling ito, sa taong 1934, nang buksan ang lahat sa mga tao, para sa kanilang serbisyo, isang Palasyo ng Pinong Ang mga sining, mga malalim na pagbabago ay naganap na makikita pa rin sa kasaysayan ng konstruksyon. "
Susunod, si Pani at Mariscal ay bumalik sa unang dalawang panahon ng pagtatayo ng teatro, sa mga unang dekada ng siglo, upang harapin ang panahon kung saan sila kumilos, na kinaganyak namin ngayon:
"Sa ikatlong yugto, na kinabibilangan lamang ng mga taon mula 1932 hanggang 1934, ang bagong paglilihi ay inilahad at natanto. Ang pangalan ng Palasyo ng Fine Arts tinukoy nang malinaw na sapat upang bigyan ng babala na hindi lamang nawala ang National Theatre ng Porfirian aristokrasya - kahit na ito ay orihinal na naisip - ngunit ang Bansa ay binigyan ng isang kailangang-kailangan na sentro upang ayusin at ipakita ang mga artistikong pagpapakita nito ng lahat ng mga uri, theatrical, musikal at plastik, hindi nakakalat at hindi epektibo hanggang sa ngayon, ngunit maayos na naipahayag sa isang magkakaugnay na kabuuan na matatawag na sining ng Mexico.
Ito ang ideya kung saan naabot ng rebolusyonaryong rehimen, ang kabuuan nito, sa halip na makumpleto ang National Theatre, ay talagang nagtayo ng isang bagong gusali - ang Palace of Fine Arts - na hindi na magho-host sa mga gabi ng isang imposibleng aristokrasya, ngunit ang konsyerto, ang kumperensya, ang eksibisyon at ang palabas, na markahan ang pag-akyat ng isang art tulad ng atin araw-araw ... "
Iginiit ng dokumento ang posisyon na kinuha ni Pani:
“… Kung ang trabaho ay hindi tumutugon sa isang pangangailangang panlipunan, maaari itong tuluyang iwan. Hindi ito isang katanungan ngayon ng pagtatapos nito sa pamamagitan ng pagtatapos nito, ngunit sa halip na suriin kung hanggang saan ipinataw ang sakripisyong pang-ekonomiya na hinihingi ng konklusyon nito.
Sa wakas, gumawa sina Pani at Mariscal ng isang detalyadong paglalarawan ng mga pagbabago na ipinataw sa proyekto ni Boari upang mabigyan ang gusali ng bagong paggamit na itinuturing nilang mahalaga. Ang mga pagbabagong ito ay tumutukoy sa mga kinakailangang pagbabago upang payagan ang palasyo na tuparin ang malaking pagkakaiba-iba ng mga function. Ang ideyang ito ay rebolusyonaryo para sa oras, at bagaman sanay na tayo ngayon hindi natin dapat kalimutan ang katotohanan na ang pangunahing lugar na sinakop ng gusaling ito mula noon sa kulturang Mexico ay direktang naka-link sa metamorphosis na ang konsepto nito ay naganap noong 1932. aktibidad na nagaganap sa araw sa Palace of Fine Arts, kasama ang publiko na dumadalo upang bisitahin ang mga pansamantalang eksibisyon, upang humanga sa mga mural na ito (ang mga taga-Rivera at Orozco ay kinomisyon para sa pagpapasinaya ng Palasyo noong 1934; kalaunan ang mga Siqueiros, Tamayo at González Camarena), sa pagtatanghal ng isang libro o makinig sa isang kumperensya, hindi maiisip kung natapos ang gusali alinsunod sa mga layunin ni Porfirio Díaz. Ang paglilihi ni Pani y Mariscal ay isang mahusay na patunay sa pagkamalikhain ng kultura na buong karanasan ng Mexico sa mga dekada na sumunod sa Himagsikan.
Si Pani mismo ay nakialam noong 1925 sa kilos ng ibang pambansang institusyon na ipinanganak ng Himagsikan: ang Bangko ng Mexico, nakalagay din sa isang gusali ng Porfirian na ang loob ay binago para sa huling patutunguhan ng Carlos Obregon Santacilia gamit ang pandekorasyong wika na kilala ngayon bilang art deco. Tulad ng sa kaso ng Palace of Fine Arts, ang kapanganakan ng bangko ay kinakailangan upang ibigay ito, hanggang sa maaari, isang mukha ayon sa bagong panahon.
Sa buong unang mga dekada ng ika-20 siglo, ang arkitektura at pandekorasyon na sining ay hinanap sa mundo para sa mga bagong landas, hinimok para sa isang pagsasaayos na hindi natagpuan ang ika-19 na siglo. Ang Art nouveau ay isang nabigong pagtatangka tungkol dito, at mula rito, isang arkitekto ng Viennese, Maluwag si Adolf, ay ipahayag noong 1908 na ang lahat ng gayak ay dapat isaalang-alang na isang krimen.
Gamit ang kanyang sariling gawain, inilatag niya ang mga pundasyon ng bagong arkitektura ng rationalist, na maikli ang dami ng geometriko, ngunit itinatag din, kasama ang isa pang Viennese, Josef Hoffmann, ang mga pangunahing linya ng Art Deco, na bubuo noong 1920s bilang isang reaksyon sa mas radikal na mga panukala.
Hindi nasiyahan sa art deco ng kritikal na magandang kapalaran. Karamihan sa mga kwento ng modernong arkitektura ay hindi pinapansin o hindi pinapansin ito para sa kanyang anunismo. Ang mga seryosong istoryador ng arkitektura na nakikipag-usap dito ay ginagawa lamang ito sa pagpasa, at ang ugaling ito ay maaaring hindi magbago sa hinaharap. Ang mga Italyano Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co., mga may-akda ng isa sa mga pinaka-solidong kasaysayan ng arkitektura ng ika-20 siglo, inilalaan ang isang pares ng mga talata sa Art Deco na, sa madaling sabi, marahil ang pinakamahusay na paglalarawan na maaaring gawin sa istilong ito. Una sa lahat, pinag-aaralan nila ang mga dahilan para sa tagumpay nito sa Estados Unidos:
"... Ang mga pandekorasyon at alohikal na motibo ay nakakataas ng madaling mai-assimilable na mga halaga at imahe, palaging batay sa mahigpit na paunang natukoy na mga solusyon sa antas ng ekonomiya at teknolohikal. [..] Ang arkitektura ng Art Deco ay umaangkop sa pinaka-magkakaibang mga sitwasyon: ang pagkasira ng mga dekorasyon nito ay nagbibigay-kasiyahan sa mga intensyon sa advertising ng malalaking kumpanya at isang solemne na simbolismo ay kwalipikado ng punong tanggapan ng korporasyon at mga pampublikong gusali. Ang mga marangyang interior, ang masipag na pag-play ng mga pataas na linya, ang pagbawi ng pinaka-iba-ibang mga solusyon sa pandekorasyon, ang paggamit ng mga pinong pinong materyales, lahat ng ito ay sapat upang isama ang isang bagong "lasa" at isang bagong "kalidad" ng masa sa daloy. magulo ng pagkonsumo ng metropolitan. "
Sinuri din nina Tafuri at dal Co ang konteksto ng Paris Exposition ng 1925 na naglagay ng Art Deco sa sirkulasyon.
"Sa kakanyahan, ang operasyon ay nabawasan sa paglulunsad ng isang uso at isang bagong panlasa ng masa, na may kakayahang bigyang kahulugan ang karaniwang burgis na mga ambisyon ng pagpapanibago, nang hindi nahuhulog sa lalawiganismo ngunit nag-aalok ng isang garantiya ng pagmo-moderate at madaling pag-asimilasyon. Ito ay isang lasa na makakamit ang napakalaking impluwensya sa isang malawak na sektor ng arkitektura ng Hilagang Amerika, na tinitiyak, sa Pransya, ang isang tahimik na pamamagitan sa pagitan ng avant-garde at tradisyon. "
Tiyak na ang sitwasyong ito ng kompromiso sa pagitan ng avant-garde at ng nakaraan na ginawang partikular na angkop sa Art Deco para sa pagkumpleto ng isang gusali tulad ng Palace of Fine Arts, na nagsimula tatlumpung taon na ang nakalilipas sa wika ng isang napuyang tradisyon na ngayon. Ang napakataas na walang bisa sa ilalim ng mga domes na sumasakop sa malaking bulwagan ng gusali, kung saan umiikot ang mga puwang ng eksibisyon, pinapayagan na ipakita dito, sa isang kamangha-manghang paraan, "ang mabibigat na pag-play ng mga pataas na linya". Ang mga nasyonalistang alon na naroroon noon sa arte ng Mexico ay mahahanap din sa Art Deco ang sapat na suporta upang mailapat sa Palasyo "ang pandekorasyon at palagay na mga motibo [na] nagpapataas ng mga halaga at madaling maipapalagay na mga imahe", na sinasamantala ang bawat pagkakataon na sorpresahin tayo sa "kabutihan ng mga dekorasyon nito "at" isang solemne na simbolismo ", nang hindi nakakalimutan ang" pagbawi ng mga pinaka-iba't ibang mga pandekorasyon na solusyon [at] ang paggamit ng pinaka pinong mga materyales ". Walang mga mas magagandang salita ang mahahanap kaysa sa itaas upang ilarawan, bukod sa iba pang mga burloloy, ang mga motif na Mexico -Mga maskara, cacti-, pinakintab na bakal at tanso na umaakit ng pansin ng mga bisita sa Palasyo.
Pamangkin ni Alberto J. Pani, ang batang arkitekto Mario Pani, nagtapos kamakailan mula sa École des Beaux-Arts sa Paris, nagsilbing isang link para sa kompanya ng Pransya na si Edgar Brandt, napaka prestihiyoso at na ang boom ay eksaktong sumabay sa Art Deco, upang maibigay ang nabanggit na pandekorasyon na mga elemento (kung saan dapat kaming magdagdag ng mga pintuan, mga pintuan, rehas, handrail, lampara at ilang mga piraso ng kasangkapan) na napakahalagang bahagi ng dekorasyon ng hall ng pagganap, ang lobby at ang mga lugar ng eksibisyon. Ang natitirang kahanga-hangang epekto ng mga puwang na ito ay nakamit na may isang kapansin-pansin na pagpapakita ng mga bihirang may kulay na pambansang marmol at onyx. Sa wakas, ang cladding ng simboryo na natapos sa labas ng Palasyo ay dinisenyo sa parehong istilo ng Roberto Alvarez Espinoza gamit ang mga ribs ng tanso sa mga metal frameworks at ceramic coatings ng metallic tone at angular geometry sa mga segment na naghihiwalay sa mga tadyang. Ang mga domes na ito, na ang chromatic gradation ay nagmumula sa orange hanggang dilaw at puti, na bumubuo ng isa sa mga pinaka-katangian na tampok ng Palasyo at kumakatawan sa pinakamahalagang pagpapahayag ng Art Deco sa labas.
Ngunit hindi lamang ang matagumpay na epekto na nakuha sa gusali, na may magandang-maganda na dekorasyon na pinapayagan itong makumpleto, na dapat ngayon ay tawagan ang aming pansin. Tulad ng nabanggit na, dapat tandaan na pagkatapos ng kahanga-hangang mga marmol ng Art Deco, mga asero, tanso at baso na nakikita natin ngayon, ang isa sa mga pinaka orihinal na proyekto ng artistikong pagsasabog na isinagawa ay bumangon din mula noong pinasinayaan ito noong Setyembre 29, 1934 saanman sa mundo, ipinaglihi - hindi sinasadya- sa isang sandali ng partikular na kasidhian sa kasaysayan ng kultura ng ating bansa: ang Palace of Fine Arts.
