Sa likod ng luwad na "mga papet" na naisip ni Adolfo Riestra mayroong isang galit na panloob na salpok. Walang limitasyon na limitado o naglalaman ng napakahirap na nakakapagpahiwatig na sapa na nagbubunga ng iba`t ibang mga rehiyon ng napapanahong sining.
Ang mahigpit na pormalismo ng mga iskultura na ginawa pangunahin sa huling yugto ng paggawa - hieratic at malubha, habang ang ilaw at paghahayag ng isang walang alinlangan na kritikal na paninindigan patungo sa sining - ay nagpapatunay sa kalayaan kung saan nagsagawa ang artist na ito ng landas patungo sa paglalahad ng isang nakalaan ang personalidad na masira sa isang makabubuti at "folklorized" na tradisyon sa luad at keramika, upang gabayan ito sa isang makabagong direksyon.
Sa kanyang gawaing iskultura, ang mga nakapagpapaalaala ng mga lumang sibilisasyon at kultura ay nawala mga siglo na ang nakalilipas ay hindi ipinakita ang katangian ng isang kaaya-ayang pag-abandona o nakikipagpistahan sa isang retorika na pamamaraang nakakaakit ng kadakilaan ng ibang mga panahon. Ang rebisyon kung saan iginiit ni Riestra sa buong buhay niya ay mas madalas na masaliksik ang mga nilalaman ng plastik ng unang panahon upang lapastangan sila at hubarin ang mga ito ng halimaw na kadakilaan na ang modernong kadahilanan - mula sa Renaissance hanggang sa ating mga araw - ay namamahala sa pag-highlight.
Ang gawaing demolisyon, walang kabuluhan na pag-iyak ng protesta laban sa isang buong nakaraan na, tulad ng ballast, ay itinatago ang paghahanap, tiyak na ang kurso kung saan ito pumapasok upang makarating sa isang bakanteng lupain, nang walang mga hierarchy ng halaga na nagbigay-katwiran sa kabanalan o pagkakasundo at kalat-kalat na kabutihan. isang daigdig na nahawahan ng pagkukunwari. Ang kawalang kabuluhan kung saan ipinatupad niya ang kanyang trabaho ay lampas sa mga iskema sa likod ng avant-garde at ng mga stereotype ng isang lipunang walang Diyos na niyakap ng jargon ng sining alang-alang sa sining. Ang pagsabog ng parusang ipinataw sa panahon ng pinaka-mabungang taon ng kanyang paggawa ng iskultura, ay mga hadlang na ipinapalagay na may buong budhi ng sanhi upang tumagos nang malalim sa mga kabalintunaan na madalas na kasama ng tagalikha na nakatuon lamang sa kanyang gawain. Hindi niya kailanman binigyan ang layunin ng pagtanggap ng paglitaw ng sining, at palaging, matulungin sa kaunting hindi sinasadyang tampok na naaayon sa proseso ng trabaho mismo, pinilit niya nang paulit-ulit, pagwawasto hanggang nasiyahan sa kanyang nilikha. Sinuportahan ng labis na pag-atake na ito sa mga problemang plastik na binubuo ng kanyang imahinasyon, nagbigay siya ng mga solusyon at tinukoy kung ano ang maaari nating tawaging "kalooban sa istilo".
Napansin ng maaga ni Adolfo Riestra ang lakas at kayamanan ng pagguhit, ang mabilis, kusang, malaya at walang pagtatangi na linya ng grapayt sa papel, kung saan nagtatag siya ng isang axis upang magpasya ng naaangkop na landas sa iskultura. Ang voluminous ink folder, na sa ilang mga kaso ay nagtataglay ng maliliit na prodigies, ay isang antecedent at tapat na patotoo ng isang pang-teknikal na pangangailangan upang makilala ang pagsasama-sama ng kahalagahan na naglalaman ng isang simpleng linya para sa pundasyon ng spatiality, ng sculptural three-dimensionality. Ang pagsasamantala sa pagguhit ay nagsilbing batayan ng kanyang geometric na mastering na kalaunan ay nagsilbing isang bisagra upang malutas ang lohika ng pagbuo, sa wakas ay napakinabangan sa kanyang pangunahing mga gawaing gawa sa luwad. Ang malikhaing pag-aalala ng artist na ito ay nakatuon sa nakakahilo na ritmo ng mga ideya at pangarap na pinapanatili siya sa gilid ngunit iyon, sa huli, nang maitulak sa ibabaw at hayaang huminga sila sa mga sketch na iyon, ay naging matrix ng kanyang mga piraso. kinatawan Sa puntong ito, ginamit ni Adolfo Riestra ang pagguhit bilang kundisyon ng teorya para sa isang kasunod na pag-unlad, kapwa sa mga kuwadro na gawa at sa terracotta.
Bagaman totoo na sa iskultura ang kanyang pagkamalikhain ay umabot sa maximum na nagpapahiwatig ng pag-igting, ang pagpipinta ay hindi gaanong mapagpasya sa proseso ng pagsasaliksik sa plastik. Tulad ng pagguhit, ang pagpipinta ay para kay Riestra isang pagkahumaling na hindi niya maiwaksi. Bukod dito, kung wala ito, ang kanyang gawaing iskultura ay magkulang ng nilalaman, dahil alam niya na ang kaalaman ng pintor na mapanatili ang lalim ng puwang sa eroplano ay mahalaga sa gawaing iskultura. Ang pagpipinta ay "hilaw na materyales" - sulit sa ekspresyon - para sa pagsasama-sama ng kanyang "mga ideya", isang uri ng instrumento na kung saan, nang hindi nawawala ang likas na bisa nito, ang eskultura ay nabuo. Ito at ang pagpipinta ay dalawang magkakasabay na sandali sa gawain ni Riestra, parehong nabigyan ng sustansya at ipinakita ang mga pagkilala sa kani-kanilang mga paraan ng pagpapatakbo. Ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang ruta ay nagpakain ng kanyang pang-artistikong pangitain sa mundo: ang makulay na kapangyarihan ng kanyang paleta ay nagpatibay sa mga orgiastic na halaga ng pagpipinta, at ang natural na tono ng luwad ay pinayagan siyang magpatingkad sa init at drama ng iskultura na nagmula sa kanyang pagawaan.
Ang koneksyon sa pagitan ng tatlong mga aspeto -drawing, pagpipinta at iskultura- bumubuo ng martsa ng isang malikhaing proseso na suportado ng intuwisyon-higit pa sa haka-haka na kadahilanan-, nasasabik sa hangarin na makagawa ng tinatawag nating isang "likhang sining". Ang kanyang pino na pamamaraan, tulad ng isang maayos na lubid, ay pinapayagan siyang isang tumpak na pagpapatupad - kahit na sa mga pinaka-nakakagambalang piraso -, sa labas ng anumang pag-reload na maaaring makapagpahina ng lakas-nilalaman ng trabaho. Gayunpaman, ang teknikal na karunungan, kung hindi man kinakailangan, kahit na isang mapagpasyang isyu para sa Adolfo Riestra, ay hindi nagkakahalaga ng halaga. Ito ay mahalaga para maunawaan ang paglalakbay nito, sapagkat ang kamalayan sa problemang panteknikal at manu-manong kasanayan ay hindi maiiwasan ang mga kundisyon sa pag-unlad nito, ngunit hindi ang panghuli na layunin, bilang isang malaking bahagi ng mga pagpapatunay ng produksyon nito. Alam na alam niya na ang mga halaga ng sining ay hindi nasusukat lamang sa mga tuntunin ng pananamit, ngunit kinasasangkutan at lumalagpas dito. Ang masining na pagbabago ng materyal ay nagpapahiwatig ng isang karagdagang pagsisikap: upang mapabilib ang luad, bilang karagdagan sa paggawa, na "gumagawa ng katahimikan tumunog" (Gelaut der Stelle, tulad ng sasabihin ni Heidegger) upang makamit ang "pagtuklas" nito sa "setting ng gawa ng katotohanan ”. Sa kontekstong ito, bawat gawain, bawat linya o brushstroke, anumang naka-modelo na ideya ay inilalagay sa isang makasaysayang pananaw, sa isang proseso ng ebolusyon at sa paglikha para sa gawain ng sining kung saan nakasulat ang katotohanan at ang sariling karanasan ng artista sa mundo ay matatagpuan.
Ang paglago ay isang palatandaan ng sigla na na-synthesize sa balanse na nakamit sa pagitan ng form at nilalaman, dobleng pag-andar, at ang pasimula at makabagong binhi ng isang isahan na wika, tipikal ng bawat subversive na kilos, ng paglabag sa katotohanan na inaasahang patungo sa isang abot-tanaw na dapat tukuyin. ang mga modalidad ng isang kapanahunan. Malinaw na ang Riestra ay nagpapataw ng isang wika at mga kundisyon ng eksperimento sa larangang ito kung saan tinanong ang pagka-orihinal sa pinakamahigpit na kahulugan nito. Pinapayagan ng pagkalagot ang mga pagsulong na nauunawaan bilang isang paggaling ng kalagayan ng tao at hindi bilang kulto ng pag-unlad batay sa akumulasyon ng impormasyon na labis na tinatalakay ng teknolohikal na siyensiya.
Mula sa isang gawain patungo sa iba pa, sa bawat gawaing isinagawa, namamahala ang Adolfo Riestra sa tao sa isang laro ng mga salamin, mula sa kung saan nahanap ng manonood, kasama ang artist, ay nilikha at binago ang "ang nakapirming paningin" (tulad ng sasabihin ni Cuesta) upang buhayin sorpresa at tumagos sa misteryo ng sining. Ang pag-imbento ng isang wika ang pinakamahalagang bagay, ngunit sa kundisyon na pinapayagan nito ang ugnayan ng tagalikha-manonood.
Sa pamamagitan ng paggawa ng isang masusing pagsusuri ng pagguhit, pagpipinta at iskultura ni Riestra, nahaharap natin ang nakakalasing na ebolusyon ng isang espiritu ng Dionysian sa patuloy na hidwaan, nakatuon sa isang permanenteng pakikibaka kung saan ang nakalulungkot na pangitain sa buhay, iyon ay, ng sining, ay hindi maiiwasan. Ang manonood, sa kanyang bahagi, ay nagbabala at nakikilahok sa nakatagong kalayaan sa wika ng mga representasyong iyon na nagpapahintulot sa kaguluhan, sa kailaliman, na nang walang ilalim na maunawaan ay mahahawakan lamang sa pamamagitan ng form, na, kapag naging maliwanag, ay sumira sa monotony ng maliit na pang-araw-araw na buhay.
Ang mga pagmuni-muni ni Adolfo Riestra ay nakakagulat sa kanyang trabaho: sila ay naging pambihirang "mga bagay" na binigay ng sustansiya ng tinawag ni Kundera na "hindi mabibigyang gaan ng pagiging".
