Gustavo Pérez, arkitekto ng luad

Pin
Send
Share
Send

Ang Keramika ay ang pinakalumang artesano at malikhaing aktibidad na alam namin. Natuklasan ng mga arkeolohikal na paghuhukay ang mga bagay na ginawa higit sa sampung libong taon na ang nakalilipas.

Ang Keramika ay ang pinakalumang artesano at malikhaing aktibidad na alam namin. Natuklasan ng mga arkeolohikal na paghuhukay ang mga bagay na ginawa higit sa sampung libong taon na ang nakalilipas.

Ayon sa kaugalian ang ceramist ay naging isang mapagpakumbaba, hindi nagpapakilalang manggagawa na gumagawa ng mga bagay na magagamit, at bihira lamang siya tumaas sa isang mas mataas na eroplano ng masining na pagpapanggap.

Sa Silangan walang pagkakaiba sa pagitan ng artesano at artista; ang produkto ng isang hindi kilalang magpapalyok ay maaaring makuha bilang isang likhang sining, at sa Japan ang mga master potter ay iginagalang at itinuturing na "pambansang pamana."

Sa kontekstong ito na lilitaw si Gustavo Pérez at ang kanyang malawak na produksyon ng ceramic. Sa halos tatlumpung taon ng propesyonal na aktibidad, sinabi niya sa amin sa kanyang sariling mga salita:

Sa aking kabataan; Nang dumating ang oras upang pumili ng isang degree sa unibersidad, nagkaroon ako ng labis na kawalan ng katiyakan tungkol sa kung ano ang gagawin sa buhay. Ang pag-aalala na iyon ay humantong sa akin na tumingin sa iba pang mga hindi tradisyunal na larangan at nakatagpo ako ng mga keramika. Isinasaalang-alang ko ito at palagi ko itong pinamuhay bilang isang napaka-kapalaran na nakatagpo, dahil wala siyang dating interes sa mga plastik na sining, iyon ay; hindi bilang isang posibilidad para sa propesyonal na pag-unlad

Noong 1971 ay pumasok siya sa Ciutadella School of Design and Crafts, kung saan siya ay nanatili sa loob ng dalawang taon, at pagkatapos ay nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa Querétaro para sa isa pang limang taon. Noong 1980 ay nakakuha siya ng isang iskolar para sa dalawang taon sa Dutch Academy of Art, at mula 1982 hanggang 1983 ay nagtrabaho siya bilang isang panauhin sa bansang iyon. Sa kanyang pagbabalik sa Mexico noong 1984 ay itinayo niya ang “El Tomate” na workshop sa Rancho Dos y Dos, malapit sa Xalapa. Mula noong 1992 ay nagtatrabaho siya sa kanyang sariling pagawaan sa ZencuantIa, Veracruz.

Nagtrabaho ako habang naglalakad, sinusubukan kong mabuhay sa mga kinomisyon na bagay. Isinasaalang-alang ko ang aking sarili na nagturo sa sarili, sumusubok ng mga materyales at nagbabasa ng mga libro tungkol sa mga teknikal at pang-istilong aspeto, lalo na ang sining ng Hapon.

Ang mga kontamantalang keramika sa mundo ng Kanluran ay nagkaroon ng muling pagkabuhay bilang isang posibilidad ng natatangi at hindi masasabi na masining na pagpapahayag, at lubos na nahiwalay mula sa kapaki-pakinabang na halaga nito, mula sa isang impluwensyang oriental na kumakalat higit sa lahat sa Inglatera, salamat sa paaralan ni Bernard Leach, nag-aral sa Japan noong twenties.

Si Gustavo ay nagbibigay ng boses sa lupa at namumuhay kasama ng putik, kasama ang kanyang putik, na kung saan ay pinaghalong iba`t ibang mga clay na inihanda niya.

Sa mga keramika, ang mga diskarteng ginamit ko ay natagpuan, natuklasan sa pamamagitan ng pagsubok at error at pagsisimula. Mahirap mag-imbento ng bago, tapos na ang lahat, ngunit may puwang para sa personal na paglikha.

Ang pagtuklas ng mga keramika bilang axis ng aking buhay, ay nangangahulugang ang pagka-akit at hamon ng pagtagos sa isang mundo kung saan ang lahat ay hindi pinansin at kung saan ang millenaryong mga lihim ay maa-access mula sa domain ng kalakal.

Ang kalakal ay kaalaman, kamay at akumulasyon ng karanasan araw-araw. Ang kalakalan ay pasyon at disiplina din ito; ang trabaho kapag ang trabaho ay kasiyahan at gayundin kung tila imposible o walang silbi. Matigas at tila walang kabuluhan na pagpipilit kung minsan ay humahantong sa mahalagang mga natuklasan. Sa aking sariling karanasan, walang mahalaga sa aking trabaho na natagpuan sa labas ng pagawaan; At palaging, literal, pulang kamay ...

Kagagaling lamang ni Gustavo mula sa isang tatlong buwang pananatili sa Shigaraki, Japan, kung saan may isang napakahalagang tradisyon ng pagsunog ng luad sa mga oven na pinaputok ng kahoy.

Sa Japan, responsable ang artist para sa lahat ng mga yugto ng proseso at samakatuwid ay ang nag-iisang tagalikha. Ang ideyal na hinahangad nito ay ang paghahanap para sa ilang di-kasakdalan sa anyo o sa glaze.

Alam ng bawat ceramist ang dalas ng kung saan ang hindi inaasahang at hindi ginustong mangyari sa pagsasanay ng kalakal, at alam na kasama ng hindi maiiwasang pagkabigo napakahalaga na maingat na pagmasdan kung ano ang nangyari, sapagkat tiyak na ang sandali ng hindi pagkontrol ay maaaring humantong sa isang pagtuklas ng hindi kilalang pagiging bago; ang aksidente bilang isang slit na bukas sa mga posibilidad na hindi pa naiisip.

Ang aking trabaho ay naghahanap ng mga ugat, ang elemental, ang pinaka sinauna. Mayroon akong mga link, sanggunian na may pre-Hispanic na tradisyon, na may Zapotec art at keramika mula sa Nayarit at Colima. Gayundin sa sining ng Hapon at kasama ng ilang mga kontemporerong taga-Europa ... lahat ng mga impluwensya ay malugod na tinatanggap at nagmula sa ibang mga wika, tulad ng pagpipinta nina Klee, Miró at Vicente Rojo; Mayroon akong mga gawa na ang impluwensya ay nagmula sa aking pag-ibig sa musika ...

Ang bawat luwad, bawat bato, ay nagsasalita ng ibang, natatanging, hindi mauubos na wika. Ang pamilyar sa materyal na pipiliin ay isang pangunahing proseso at susuriin ko kung gaano kaunti ang pagkakaalam ko nito kapag natuklasan ko ito; may alarma at kamangha-manghang dalas, kung paano ito tumugon nang magkakaiba.

Ang pagpapalit ng posisyon ng isang brush, ang presyon ng isang daliri, pagkaantala o pagsulong ng isang yugto ng proseso ay maaaring mangahulugan ng paglitaw ng mga hindi kilalang nagpapahiwatig na posibilidad.

Noong 1996 siya ay naaprubahan para sa pagpasok sa International Academy of Ceramics, na nakabase sa Geneva, Switzerland, at kung saan higit sa lahat ang mga artista ng Hapon, Kanlurang Europa at Estados Unidos ay kinakatawan.

Kami ay dalawang miyembro mula sa Mexico: Gerda Kruger; mula kay Mérida, at ako. Ito ay isang pangkat na nagbibigay-daan upang maitaguyod ang napaka mayamang mga pakikipag-ugnay sa pinakamahusay na mga magpapalayok sa mundo, na nagbukas ng mga pintuan para maglakbay ako sa Japan at malaman ang tungkol sa mga uso ng avant-garde at makipagkaibigan sa mga artista mula sa buong mundo. Napakahalaga nito sa akin: isinasaalang-alang na propesyonal na nakatira ako sa Mexico lamang.

Pinagmulan: Mga tip mula sa Aeroméxico No. 7 Veracruz / spring 1998

Gustavo Pérez, arkitekto ng luad.

Pin
Send
Share
Send

Video: Gustavo Pérez en taller de cerámica para ciegos (Mayo 2024).